1 Художественно-эстетическая среда: условия и средства формирования

Социальные, историко-культурные и экономические предпосылки создания художественно-эстетической среды в регионе Павлодарского Прииртышья

Профессиональное искусство Казахстана во всех его видах и жанрах сформировалось, главным образом, в ХХ столетии и является продуктом евразийского принципа мышления, объединяющего европейские и локальные казахские формы и темы. В его основе лежит русская профессиональная школа с ее академическим типом образования, в целом адаптировавшая национальные формы, содержания и ментальность. В культурной политике советского Казахстана было обязательное обучение талантливой казахской молодежи в лучших творческих Вузах советского государства.

Большую роль сыграл и тот факт, что во время Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг. в Казахстан были эвакуированы творческие коллективы, выдающиеся деятели культуры и искусства СССР, получившие правительственную бронь. В Алма-Ату переехал почти весь состав Мосфильма, и в военные годы здесь была осуществлена съемка фильма «Иван Грозный» в режиссерской постановке Сергея Эйзенштейна.

В образованном накануне войны Алма-Атинском художественном училище им. Гоголя преподавала лучшая советская профессура (А. Черкасский, Д. Митрохин). В это же время был организован первый детский театр – Театр юного зрителя (ТЮЗ), под руководством Наталии Сац, и сегодня носящий ее имя. Все это явилось основанием тому, что как в образовании, так и в творческой практике изначально был задан высокий уровень профессионального мастерства. Анализ художественной жизни Павлодарской области середины XX века невозможен без изучения общей картины общественных условий развития культуры, основных эстетических идей времени. Художественно-эстетическая среда – явление, весьма своеобразное.

Понятие художественно-эстетической среды охватывает целую систему лиц, общественных групп и учреждений, ведущих художественную, музыкальную деятельность, различные виды этой деятельности (творчество, исполнительство, распространение шедевров живописи, скульптуры, народно-прикладного искусства, музыки, восприятие), её духовные и материальные условия и результаты. Она чрезвычайно сложна, многолика и проникает во все поры общественной жизни. Следует отметить, что общие представления о художественно-эстетической среде, как определённом общественном феномене, сложились давно, но они в большинстве случаев носили и продолжают носить главным образом фрагментарный характер. Первые шаги по изучению художественной культуры, особенно региональной, стали предприниматься лишь в последнее десятилетие. Данная проблема с полным основанием относится к числу наиболее актуальных и сложных.

Культура – это историческое прошлое, находящееся от настоящего в большом или меньшем временном удалении. Историческая память складывается не только в академических исследованиях, но и в нашей повседневной жизни.

Крупные события в масштабах страны привлекают внимание историков, искусствоведов, культурологов. Однако остаётся пласт исторического прошлого, сохранить который очень сложно. Именно здесь наиболее серьёзные потери в нашей истории, культуре. Речь идёт о краеведении, изучении прошлого «малой родины». Если мы располагаем в большей степени знаниями об исторических событиях, культурных преобразованиях происходивших в нашей стране, то знание о прошлом своих регионов, районов, сёл – минимальные. Это относится даже не  далёкому прошлому.

События 30-40 летней давности безвозвратно уходят из нашей исторической памяти, из нашей культуры. Поэтому, краеведческая работа является одной из тех, к которой в последнее время возрос интерес. Это особенно актуально в период, когда страна вышла на путь самоопределения, весьма большой по территории, но ещё не достаточно изученной. Реформирование всех сфер жизни общества актуализирует изучение краеведческой наукой тем, которые до последнего времени практически не исследованы или мало изучены. К их числу относится изучение художественной культуры Павлодарской области, процесс становления и развитие профессионального художественного образования данного региона.

Проблеме художественной культуры Павлодарской области, её изучению и развитию до сих пор отводится незначительное место. Редкие статьи в средствах массовой информации областного и республиканского значения, архивные и музейные документы составляют небольшую часть материалов из истории художественной культуры региона. В предшествующие годы в области велась определённая работа по изучению и накоплению материала, однако, до настоящего времени не издано ни одной книги или даже брошюры, в которых предпринимались бы попытки обобщения творческого опыта области. Поэтому не представляется возможным видения ясной, фактически охваченной в хронологические рамки картины создания художественно-эстетической среды Павлодарского Прииртышья.

Регион Павлодарского Прииртышья имеет ряд особенностей, отличающих его от других регионов страны. Особенность региона заключается в экономическом, промышленном развитии, в развитии индустрии. Немаловажное влияние на самобытность области оказывают границы с Омской, Новосибирской областями, границы с Алтайским краем. Этнический состав населения насчитывает более ста национальностей. Заметное влияние на процесс формирования населения области и его национального состава оказали такие экономические факторы, как массовое освоение целинных и залежных земель, быстрый рост промышленного строительства. В связи с этим образовалась зона межнациональных и межэтнических контактов. Факторы языковой общности, историко-социальные, культурные, экономические контакты способствовали взаимовлиянию культурных традиций. Ценные материалы, факты и сведения по вопросам данного исследования содержатся в архивах области и города, рукописных фондах, областных и городских музеях и библиотеках. Велико значение архивных документов в воссоздании целостной картины художественной жизни, художественного образования Павлодарского региона.

Материалы архивных фондов содержат в себе фактологические материалы, способствующие реально осмысливать события прошлых лет. Ценные сведения содержатся в материалах личных архивных фондов. Эти документы дают возможность с наибольшей полнотой охарактеризовать жизнь и деятельность представителей науки и культуры.

В таких материалах обнаруживаются факты неизвестные ранее науке или известные лишь по пересказам или упоминаниям. Работа с архивами показала, что материалов по данному исследованию недостаточно, поэтому часть сведений была собрана от респондентов, знатоков своего края, деятелей культуры и искусства.

В ходе исследования истории художественной культуры Павлодарского Прииртышья были использованы материалы собранные в архивах Павлодарского областного государственного архива, фонды Павлодарского областного художественного музея, Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г. Н Потанина, сведения архива музея литературы и искусства им. Бухар Жырау.

Азиатское и европейское влияние в истории края сказывалось во все периоды развития региона (большая протяжённость границ с Россией). На протяжении большого времени с регионами, находящимися на сопредельных территориях с Павлодарской областью, имелись экономические, политические и культурные связи. В социокультурный язык народов региона, особенно с начала ХХ века, стали органично вплетаться интонации русской живописи, музыки.

Павлодарская область была образована в 1938 году. В состав Павлодарской области были включены г. Павлодар и следующие районы: Павлодарский, Кагановический (в 1957 году переименован в Ермаковский), Цюрупинский (в 1931 году переименован в Щербактинский), Иртышский, Урлютюбский (переименован в Железинский), Максимо-Горьковский (в 1963 году переименован в Качирский), Лозовский (в 1963 году переименован в Успенский), Бескарагайский (в 1959 был передан из Павлодарской области в Семипалатинскую область), Баян-Аульский.

Новая область занимала площадь в 136,5 тысяч квадратных метров с населением 250 тысяч человек. В государственном архиве области сохранилось первое издание административной карты Павлодарской области, на которой помечены административные границы по состоянию на 30 октября 1939 года. Первая сессия Павлодарского областного Совета депутатов трудящихся постановила образовать отделы исполнительного комитета областного Совета, в том числе и управление по делам искусства.

О развитии хозяйства области в довоенные годы её существования позволяют судить документы второй, третьей и четвёртой сессии Павлодарского областного Совета депутатов трудящихся первого созыва, которые состоялись в 1940 – 1941 годах. Основу экономики области тех лет составляло сельское хозяйство с зерновым и животноводческим направлениями.

Главными производителями сельскохозяйственной продукции были колхозы и совхозы. В 1940 году в области насчитывалось 465 колхозов, 24 совхозов и 22 МТС. Золотодобывающая промышленность была представлена комбинатом «Майкаинзолото»; угледобывающая – Экибастузским, Жамантузским, Шоптыкольским и Майкубенским месторождениями; соляная – Таволжанским и Коряковским соляными промыслами. Гончарные, металлические, сапожные, деревообрабатывающие артели (их насчитывались в области около 30) составили кустовой промышленный союз. В Павлодаре работали мясокомбинат, судоремонтные мастерские, рыбные артели, ряд мелких предприятий, были построены хромовый и рыбный заводы, хлебобулочный комбинат.

Сеть культурно-просветительных учреждений на момент образования области включала 302 клубных учреждений; из них избы-читальни – 154, красные чайханы – 27, сельские клубы – 70, районные Дома культуры и районные клубы – 8, Дом пионеров – 1, колхозные клубы – 42, библиотеки массовые – 15 (48307), парк культуры и отдыха – 1.

В области имелись два казахских драматических театра (в городе Павлодаре и Бескарагайском районе). Работало13 радиоузлов, в них было 5159 радиоточек. Издавались две областные и десять районных газет. Областная газета «Большевистский путь» издавалась на русском языке тиражом в 12000 экземпляров, газета «Кызыл ту» издавалась на казахском языке тиражом в 7000 экземпляров.

Нужно отметить, что важную роль в развитии региона Павлодарского Прииртышья сыграли такие факторы как эвакуация во время Великой Отечественной войны и целинная эпопея. На 6 октября 1941 г. в Павлодарскую область прибыли 3926 человек эвакуированных, из них 217 мужчин, 1755 женщин, 1954 ребенка.

В основном они были эвакуированы из Москвы (79 человек), Ленинграда (1149), прифронтовой полосы (2698 человек). Эвакуированное население размещалось в городе Павлодаре (568 человек), Лозовском (22), Цюрупинском (496), Павлодарском (79), Иртышском (450), Куйбышевском (443), Кагановическом (35), Урлютюбском (878), Лебяжинском (55), Максимо-Горьковском (480), Бескарагайском (179) районах.

Несколько эшелонов с эвакуированными непосредственно разгружались на промежуточных станциях (Щербакты, Купино), не доезжая до города Павлодара, и размещались в колхозах и совхозах Лозовского, Цюрупинского и Урлютюбского районов. 8 октября     1941 г. Павлодарский отдел народного образования разместил и доставил на места назначения 1525 детей, прибывших в область по эвакуации. Прибывшие из: Воронежской, Одесской, Московской, Гомельской, Харьковской областей детские дома были размещены почти во всех районах области. Кроме того, в Павлодар были эвакуированы: авиашкола из Тамбова, Бердичевское военно-пехотное училище, два военных госпиталя на 1600 коек (один из них в п. Щербакты), в город прибыл и детский дом на 210 человек.

На основе анализа архивных материалов можно сделать вывод, что подготовка партийными и советскими органами к приему и размещению эвакуированных была начата заблаговременно.

На основании Постановлений СНК и ЦК КП (б) Казахстана от 22 июня и 4 ноября 1941 г. создаются эвакуационные отделы при СНК Казахской ССР и исполкомах областных Советов депутатов трудящихся, а также комиссии по размещению эвакуированного населения, промышленных предприятий, научных, учебных и других учреждений и организаций. Проблема устройства эвакуированного населения и их материально-бытового положения постоянно находилась в центре внимания местных партийно-советских органов. СНК Каз ССР (Совет Народных Комиссаров) и ЦК КП (б) Казахстана неоднократно давали указания и выдвигали требования «о заботливом и чутком отношении к эвакуированному населению, о быстром размещении и трудоустройстве его в областях и районах». Данные указания и требования правительства нашли отражение и в директивных документах Павлодарской области. Руководителям партийных и советских органов постоянно напоминалось, что трудоустройство и бытовое обслуживание эвакуированных является важнейшей задачей, имеющей большое государственное и политическое значение.

Многие из числа эвакуированных связали свою жизнь с Павлодарским регионом, где своими знаниями и достижениями обогатили экономику, культуру и искусство края. Рассматриваемый нами период играет важную роль в истории Павлодарской области. Восстанавливать культуру после Великой Отечественной войны было нелегко. Первоочередными задачами в области культуры было восстановление обязательного семилетнего обучения, создание очагов культурно-просветительской работы в каждом селе, расширение подготовки специалистов.

Нельзя забывать, что это время характеризуется как начало целинной эпопеи, когда в регионе произошли большие демографические изменения. Целинная эпопея определила судьбы многих людей, приехавших в Павлодарское Прииртышье из дальних краёв, эта земля для них стала родиной. Первый эшелон с целинниками прибыл на станцию Павлодар 28 февраля 1954 года. Это были двести юношей и девушек из Алма-Аты, откликнувшиеся на призыв партии поехать на освоение целинных и залежных земель.

После алматинцев прибывали эшелоны с юношами и девушками со всех концов необъятной страны. Освоение целинных земель совпало с молодостью людей того поколения, они оказались не только современниками, но и участниками этого выдающегося события прошлого столетия, обновившего и преобразившего всё Павлодарское Прииртышье. В первые два года освоения целины прибыло свыше 360 тысяч механизаторов, строителей, инженеров, техников, специалистов сельского хозяйства. Они основали и построили тридцать два новых совхоза, все эти населённые пункты возникли на совершенно голом месте.

Тракторостроители Сталинграда и Челябинска, сельхоз-машиностроители Ростова-на-Дону и Тулы, других городов страны в первый же привезли целинникам мощные гусеничные трактора, зерноуборочные комбайны, грузовые машины. За первые два целинных года число комсомольских организаций возросло более чем на сотню. Нужно было активизировать их работу, чтобы как можно лучше использовать энергию и энтузиазм молодёжи на освоение целинных земель, строительство целинных посёлков, поднимать в них культуру нравственную, бытовую, музыкальную.

Без сомнения, приезжая молодёжь влила в молодёжь павлодарской области свежую струю. Она не мирилась с бытовой неустроенностью, недостаточным количеством клубов, Домов культуры. Комсомольские комитеты всячески поощряли активность молодёжи не только в труде. Во всех вновь построенных сёлах открывались самодеятельные кружки по интересам: песенные, танцевальные, драматическиеи другие.

В период с 1954 по 1980 годы население Павлодарской области претерпело крупные количественные и качественные изменения. Основная масса целинной молодёжитрудилась и жила интересами своих коллективов, обзавелась семьями и осталась жить на обжитой ею же земле. На целине происходило становление и утверждение людей как личностей, раскрывались и расцветали таланты. Сохранились более высокие темпы прироста русского и украинского этноса, что объясняется изначально более высоким удельным весом этих национальностей в регионе.

В Павлодарской области проживает около ста национальностей. С отменой, в 1861 году, крепостного права в России начинается как стихийное, самостоятельное, так и организованное переселение безземельных крестьян из южных и центральных губерний империи в Казахстан. К 1896 году в восьми уездах Акмолинской и Семипалатинской областей: Акмолинском, Петропавловском, Кокчетавском, Атбасарском, Павлодарском и Усть-Каменогорском, было образовано сорок три волости переселенческого крестьянства с населением в сто пятьдесят тысяч человек. Характеристика и развитие этнографической ситуации в Павлодарской области приводится на сопоставлении материалов общесоюзных переписей населения 1959, 1970, 1979 годов. Среди факторов, влияющих на изучаемую проблему, следует назвать естественный прирост и миграцию населения, которые в свою очередь обусловлены историческим и социально-экономическим развитием Павлодарской области.

Начиная со второй половины 1950-х годов, в течение рассматриваемого периода, в Павлодарском Прииртышье происходил значительный прирост населения. Заметное влияние на процесс формирования населения области и его национального состава оказали такие экономические факторы как быстрый рост промышленного и сельского хозяйства. Среди прибывших новосёлов основной контингент составляли из РСФСР, Украины, Белоруссии, Молдавии. Одновременно все они пополнили сельское население. Перепись населения 1979 года в Павлодарской области показала, что из ста национальностей на долю шести народов : казахов, русских, украинцев, немцев, белорусов, татар – приходилось свыше 95% населения. Довольно многочисленными явились мордва, молдаване, чуваши. Такое разнообразие этнического состава населения безусловно оказывало своё воздействие на развитие языковых и этнокультурных процессов, а также на взаимодействие контактирующих этносов.

Вопросы самоорганизации и самоуправления каждой национальности не могли и не могут не волновать общество. В то время национально-культурные центры проводили комплекс мероприятий, направленных не только на просвещение своей диаспоры, но и на сохранение её в культурном и этногенетическом плане в полинациональном регионе. Национальные центры нацелены проводить большую работу, одновременно выступая в этой работе представителем и средством удовлетворения культурно-этнических запросов.

В этих условиях национально-культурные центры, благодаря самоорганизации и самоуправлению представляют один из наиболее реальных и оптимальных вариантов не только возрождения и сохранения национального в национальностях, но и являются одним из факторов стабилизирующим межнациональные отношения. Национальные центры культуры Павлодарской области призваны возрождать и сохранять, передавать будущим поколениям всё многообразие своей национальной культуры. Научное познание исторического опыта, связанного с возрождением и сохранением национальных культурных традиций и обычаев, расширяет возможность правильной и эффективной организации управления межнациональных отношений в обществе.

Возникновению общественных объединений граждан по этническим признакам способствовали политико-правовые инновации, стремление к компактному расселению диаспор, расширению личных и культурных контактов, а также стремлению к воссозданию национальных обычаев и традиций. Хронологические рамки первого этапа становления национально-культурных центров Павлодарской области охватывают с 1977 по 1985 годы. На данном этапе статус национально-культурных центров, их задачи и полномочия определялись в строгом соответствии с теорией и практикой так называемого «зрелого социализма». Начальная дата – 1977 год – была определена с учётом того, что в этот год была принята новая Конституция СССР, сыгравшая значительную роль в обновлении правовой базы советского государства. Новая Конституция 1977 года провозгласила право граждан «объединяться в общественные организации, способствующие развитию политической активности и самодеятельности, удовлетворению их многообразных интересов». Общественным организациям она гарантировала «условие для успешного выполнения ими своих уставных задач». Нужно признать, что в рассматриваемый период, реализовалась культурная программа и Павлодарском Прииртышье, которая достигла значительных успехов в этой области.

Пропаганда художественно-культурных ценностей воспитало не одно поколение людей, способных чувствовать и понимать искусство. В 1959 году, в селе Константиновка, был создан ансамбль немецкой песни и танца «Эренгольд» («Золотой колос»), чечено-ингушский ансамбль песни и танца (1961 год), азербайджанский ансамбль «Ваттан» (1974 год), которые сыграли немалую роль в развитии культуры населения области. На примере внушительного вклада в социально-культурное развитие Павлодарского региона этнических народов Казахстана, хотелось бы провести исторический анализ немецкой диаспоры. Массовое переселение немцев в Казахстан из старых колоний относится ко времени Столыпинской реформы: 1906-1910 годов. Именно в1907 году и в последующие годы возникает ряд немецких селений в Павлодарском уезде. Это села: Константиновка, Ольгино, Наташино (названы именами генеральских дочерей), Борисовка и другие. Некоторые сведения о появлении в Павлодаре жителей немецкого происхождения, собраны главным хранителем фондов Павлодарского областного историко-краеведческого музея     Э. Д. Соколкиным, который сообщает, что первоначальное переселение российских немцев на территорию Павлодарского уезда приходится на девяностые годы ХIХ века. Так, по переписи населения 1897 года в Павлодаре уже проживало 200 католиков и лютеран (вероятно, немецкого происхождения). В нынешней Павлодарской области переселенцы немецкой национальности основали селения, названные их родным языком: Алтенау, Райнфельд, Эбенталь             (в Успенском и Щербактинском районах), Фриеденсфельд. В начале ХХ века появляются и крупные предприниматели из числа немецкой национальности: И. П. Тиссен, Г. А. Герцен, Грингорт,           Э. И. Нейдфильд, которые открыли в Павлодаре несколько мельниц, небольших промышленных заводиков: пивоваренный, мыловаренный, кирпичный, маслобойный, салотопенный. Остатки мельницы Тиссена И.П. до сих пор возвышаются своим трёхэтажным каркасом в районе «Затона» г. Павлодара и, по сути дела, являются памятником промышленной архитектуры (на государственной охране не состоит). Эта мельница работала до 1970-х годов. Предпринимательская деятельность немцев выражалась не только в строительстве промышленных объектов, но и в сфере предоставления услуг. Так, в центре города Павлодара, на улице Ленина, стоит двухэтажное здание гостиницы Шмитта «Ливадия», являющееся памятником истории. Знания особенностей истории немцев Павлодарского Прииртышья, их вклад в культурную жизнь области, занимает одну из важных ролей в процессе изучения художественной жизни региона.

Творчество В. К. Эккерта, Г. Э. Кромер, А. И. Шиллера, А. А. Меттуса, В. Г Конради выявили их талант, завоевали любовь и признание многочисленных слушателей не только области, республики, но и далеко за их пределами. В советское время одним из передовых хозяйств области считался колхоз имени 30-летия Казахской ССР Успенского района Павлодарской области. Руководил этим хозяйством Яков Германович Геринг, Герой Социалистического Труда, кандидат сельскохозяйственных наук, лауреат Государственной премии СССР, депутат Верховного Совета СССР и Казахской ССР. Его любовь к крестьянскому труду, к земле, к хлебу, к Павлодарскому Прииртышью проявлялась на протяжении всего жизненного пути. В апреле 1959 года его выбирают председателем колхоза имени 30-летия Казахской ССР. С этого дня начинает осуществляться его давняя мечта – работать над современным обликом села. Село Константиновка, центральная усадьба колхоза, было образовано переселенцами в 1907 году. В 1920 году здесь было двадцать девять дворов с населением в двести тридцать пять человек. Село было невзрачным, с подслеповатыми мазанками, с пирамидками кизяка возле них.

Сама территория колхоза располагалась в засушливом месте Павлодарского Прииртышья. Поэтому с началом освоения целинных земель начался поиск оптимальных, отвечающих условиям засушливой степи методов обработки почвы. Для Я. Г Геринга это был трудный поиск: через годы опыта, ошибок и трудностей он создал в засушливой степи области современный центр, где развивалось животноводство. Документальные данные говорят, что в конце 1970-х годов в хозяйстве было по несколько тысяч голов крупного рогатого скота, овец, свиней, около тридцати пяти тысяч птицы, а пушных зверей (чернобурых лисиц, голубых песцов, золотистых и белых норок, нутрий) насчитывалось более семнадцати тысяч. Получило развитие коневодство и верблюдоводство (среди горожан особенно ценилось лечебное верблюжье молоко – шубат, производимое в колхозе). В своё время о громадных запасах подземных пресных вод в хозяйстве говорил профессор С. М. Мухамеджанов. С его выкладками был ознакомлен академик К. И. Сатпаев, который дал заключение о возможности бурения скважин на территории колхоза. Вскоре колхозники освоили технологию развития прудово-рыбного хозяйства, открытия минеральных вод. Колхоз стал выпускать минеральную воду «Успенская», не уступавшую по своим целебным качествам «Сарыагачской» минеральной воде (г. Чимкент). Отдельное внимание Я. Г. Геринг обращал на повышение культуры, благосостояния людей, улучшению условий труда. Открытие в тот период Дворца культуры, музыкальной школы (организатор открытия музыкальной школы Кромер Г. Э.), создание ансамбля немецкой песни и танца «Эренгольд» сыграли значительную роль в развитии культурного уровня сельчан. Дух интернационализма, братской помощи, культуры отношений, образованности характеризует всю атмосферу жизни колхоза – коллективный труд, общий досуг, традиции, обряды, дружеские и семейные связи.

Один из старейших коллективов в Павлодарской области – народный ансамбль немецкой песни и танца «Эренгольд», колхоза ордена Знак Почёта «30 лет Казахской ССР» Успенского района Павлодарской области, был организован в 1974 году по инициативе председателя колхоза Я. Г. Геринга. Ансамбль «Эренгольд» быстро завоевал любовь и признание многочисленных слушателей не только в области и республике, но и далеко за её пределами. В программе ансамбля были народные песни, бытующие в родном селе, а также песни павлодарских композиторов. Данный коллектив отличала народная манера исполнения.

История создания этого коллектива, вокальная работа, репертуар, концертно-исполнительская деятельность ансамбля постоянно вызывал и вызывает интерес у руководителей самодеятельных коллективовобласти.

Первым консультантом, а затем художественным руководителем коллектива стал заслуженный работник культуры Казахской ССР, лауреат премии ВЦСПС Шиллер Александр Иванович (1922 –      1985 гг.), в то время художественный руководитель и хормейстер Русского народного хора Дворца культуры производственного объединения Павлодарский тракторный завод. С февраля 1974 года кружки художественной самодеятельности Дворца культуры села Константиновка (центральная усадьба колхоза) начали строить работу под единым художественным руководством: танцевальный, инструментальный и хоровой, руководили работой этих кружков       В. Андреев, Я. Вальтер, Е. Лайднер. Руководство молодого коллектива сразу столкнулось с множеством проблем – это в первую очередь отсутствие репертуара и костюмов, недостаточное владение немецким языком, ведь в ансамбле «Эренгольд» кроме молодёжи немецкой национальности участвовали : русские, украинцы, казахи, молдаване, и тем не менее, первая концертная программа, посвящённая 30-летию победы советского народа над фашистской Германией, была подготовлена в срок. Первые концерты ансамбля перед односельчанами прошли с большим успехом, «Эренгольд» с первых дней стал желанным гостем в соседних хозяйствах и области. Активная концертная деятельность коллектива и высокий художественно-исполнительский уровень позволили уже в марте 1975 года представить концертную программу комиссии Министерства культуры Казахской ССР на присвоение почётного звания – народного. Решением коллегии Министерства культуры Казахской ССР от 1 июня 1975 года ансамблю немецкой песни и танца «Эренгольд» колхоза «30 лет Казахстана» Успенского района Павлодарской области было присвоено звание – «народный». Областная газета «Звезда Прииртышья» от 20 июня 1975 года писала: «решением коллегии Министерства культуры Казахской ССР колхозному ансамблю нашей области присвоено почётное звание – народный, Это второй в нашей области коллектив художественной самодеятельности, удостоенный такого высокого звания. А по своему национальному характеру этот ансамбль – первый и пока единственный в Казахстане, его участники представители немецкой национальности». За годы своего существования ансамбль «Эренгольд» стал известным далеко за пределами Павлодарской области: Омская, Чимкентская, Целиноградская, Карагандинская, Алма-Атинская области знакомы с творчеством этого коллектива. Название «Эренгольд» (Золотой колос) ансамбль получил по инициативе участников коллектива и правления колхоза. Главное качество звучания хора ансамбля «Эренгольд» – естественность и непринуждённость, основывающиеся на использовании местных народных певческих традиций, полный и сочный звук, тесное расположение голосов, манера звучания близка к академической. 1985 год значительной вехой в биографии ансамбля, так как коллектив был приглашён участником ХII-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в городе Москве, с которого вернулся дипломантом этого фестиваля. 1986 год – поездка в Германскую Демократическую Республику. Александр Карлович Дитрих, художественный руководитель и хормейстер ансамбля вспоминал о поездке:     «Коллектив, в составе сорока человек, выступал в трёх городах Магдебурге, Эрфурте и Берлине. В каждом городе было дано по два концерта. Выступления проходили перед различной аудиторией, перед жителями и воинами, на открытых концертных площадках и в концертных залах. Слушатели живо интересовались песенными традициями советских немцев и были приятно удивлены наличием в концертной программе, кроме немецких песен, сочинений о своем родном крае – Павлодарском Прииртышье, Казахстане. После поездки в ГДР в коллективе ансамбля «Эренгольд» появились новые, ранее не вводимые инструменты – скрипка и флейта, наличие которых внесло в звучание аккомпанирующей группы своеобразный колорит и расширило выразительные возможности аккомпанемента. Коллектив ансамбля «Эренгольд» на протяжении многих лет поддерживал тесную творческую дружбу с немецким театром города Темир-Тау (Карагандинская область). Многочисленные встречи, совместные гастроли, творческие дискуссии значительно обогатили за эти годы участников ансамбля. Большую работу по созданию и сбору необходимого репертуарного материала проделал     Александр Иванович Шиллер. Его творческий союз с Розой Валентиновной Пфлюг – павлодарской поэтессой – дал начало многим коллективам, не только в области и республике, но и далеко за их пределами, по созданию концертного репертуара для немецких самодеятельных коллективов. Большой вклад в создание репертуара внесли павлодарские композиторы: Э. Юнкман, Ф. Дортманн,             Э. Шмидт, Э. Изаак; поэты Н. Пфейфер, Н. Ваккер, Ф. Бельгер,           Г. Ханке и другие. Эти люди активно работали в собирании фольклора, в создании оригинальных сочинений вокально-хоровых жанров для ансамбля немецкой песни и танца «Эренгольд». Репертуар ансамбля пополнялся новыми жанрами, такими как немецкие шванки – обрядовые картинки, которые превращались в театральные зарисовки и с любовью воспринимались всеми слушателями. Большая работа творческого коллектива продолжалась и по собиранию немецкого песенного фольклора, который тщательно анализировался, обрабатывался и воплощался в сценическую жизнь. Визитной карточкой ансамбля «Эренгольд» стала песня А. И. Шиллера, на слова Р. Пфлюг: «Мой край родной». Интересна первая программа ансамбля, которая явилась результатом творческого поиска всего коллектива, представлена она была в виде литературно-музыкальной композиции, где кроме немецких народных песен, в программу были включены песни советских композиторов: В. Шаинского, Н. Кудрина, Л. Афанасьева, А. Жубанова. Большим успехом принималась слушателями «Немецкая свадьба в Казахстане» – фольклорно-этнографическая композиция на материале, бытующем среди немецкого населения. Новое направление в построении программ ансамбля выражается, прежде всего, в ином принципе сквозного развития, который составляется как бы блоками. Это направление ярко выражено в концертной программе, осуществленной «Эренгольдом» в Узбекистане :

ПРОГРАММА

концерта лауреата первого Всесоюзного фестиваля народного творчества

дипломанта ХII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, немецкого народного ансамбля песни и танца «Эренгольд»

Гастроли со 2 по 12 января 1980 года в

Узбекской ССР и Южном Казахстане

Второе отделение концерта:

Фольклорно-этнографическая композиция

«В гостях на немецкой свадьбе в Казахстане»

«Ты в моём сердце»исполняет хор

(немецкая народная песня)

«Сватовство исполняет танцевальная  группа

«Интермедия» исполняет хор и танцевальная группа

муз. А. Дитрих

сл. Р. Пфлюг

«Ходила я к колодцу, но

воду не пила»

(немецкие народные песни)

«Прялка»

«Прощание невесты с родителями»

«Крестьянская свадьба»

«Немецкие вальсы»

Народные свадебные танцы

«Бьют часы и раз и два»

«Птичья свадьба»

«Несчастный муж»

Свадебные частушки

«Праздничная полька»

«Прощальная песня»      исполняет весь состав ансамбля

муз. А. Шиллера

сл. Р. Пфлюг

В течение каждого полугодия коллектив ансамбля разучивал не менее восьми – десяти различных по содержанию и характеру произведений с сопровождением и без сопровождения и в конце полугодия проводил концертные выступления перед слушателями с новыми произведениями в программе. Многие годы в ансамбле «Эренгольд» успешно развивались принципы самоуправления, посредником которых является художественный совет коллектива. Художественный совет коллектива избирался общим собранием на один год. Художественный руководитель коллектива А. И. Шиллер придавал большое значение созданию благоприятного психологического климата в коллективе, воспитанию ответственности, чувства товарищества, культуры поведения. Деятельность ансамбля» Эренгольд» оказывала большое влияние на создание немецких хоровых и фольклорных коллективов не только в Республике Казахстан, Павлодарской области, но и, естественно, на культурную жизнь в своём родном колхозе. В семидесятые годы при средней школе колхоза, под руководством Александра Дитриха, успешно вели работу детские хоровые коллективы - спутники, это: «Зёрнышко» (где участвуют дети младшего школьного возраста) и «Колосок» (участники этого коллектива дети среднего и старшего школьных возрастов).

Таким образом, был создан надёжный резерв основному составу ансамбля «Эренгольд», а главное, многие дети этого прославленного хозяйства приобщались к прекрасному через хоровое пение, постигая и участвуя в создании необходимых духовных ценностей. Среди участников ансамбля «Эренгольд» – механизаторы, животноводы, служащие, учителя, учащиеся. Правление колхоза учредило почётное звание «Ветеран ансамбля «Эренгольд». Первыми этого звания были удостоены Корней Ведель, Наталья Плетт, Мария Сартисон, Франц Пеннер, Андрей Тиссен, Клара и Яков Риттер и многие другие. Они приложили немало сил в становлении и утверждении коллектива. Создать такой коллектив и вести его, достигая намеченных целей, могли только незаурядные люди, какими были Яков Германович Геринг и Александр Иванович Шиллер.

Вклад немцев Павлодарской области внесших значительный вклад в развитие культурной жизни региона играет огромную роль: они знакомили с историей и культурой немцев, проживающих на территории Павлодарской области, развивали интерес и воспитывали чувство уважения к культуре других народов, учили понимать и ценить творчество и искусство.

Учреждения культуры и искусства

Период 1940 – 1980 годов можно характеризовать как период самого массового развития учреждений культуры в области. Более того, этот период отличает и самая большая массовость участия населения в различных кружках художественной самодеятельности. Государство уделяло должное внимание улучшению материально-технической базы учреждений культуры. В изучаемый период увеличивается сеть культурно-просветительских учреждений. Они способствовали повышению духовного уровня населения. Большую роль в развитии духовной культуры народа сыграли учреждения культуры. Правительство Республики в послевоенный период приняло энергичные меры по восстановлению, развитию и дальнейшему совершенствованию деятельности культуры. В 1940-1950х годах культурно-просветительская и агитационная работа проводилась избами-читальнями. Большую роль в развитии образования и культуры населения области играли библиотеки.

В удовлетворении духовных запросов сельского населения исключительное значение имели клубы. В пятидесятые годы существовали и автоклубы. Они предназначались для работы на участках отгонного животноводства и населённых пунктах, не имеющих клубных помещений, а также полевых и тракторных бригадах колхозов, совхозов и МТС. Одним из форм культурно-массовой работы являлись народные университеты. Во всех университетах были созданы Советы университетов в составе шести человек. Для проведения занятий подбирались лучшие лекторы.      При составлении планов работы народных университетов большое место уделялось запросам слушателей. В планы работ народных университетов включались темы, знакомящие слушателей с развитием изобразительного искусства, с творчеством писателей, художников, скульпторов, творчеством композиторов Казахстана, творчеством русских и зарубежных композиторов, с современной литературой, с новейшими достижениями отечественной и зарубежной науки и техники.

В работе народных университетов использовались разнообразные формы проведения занятий. Помимо чтения лекций проводились тематические вечера, диспуты, конференции, встречи, экскурсии. Многие лекции сопровождались показом кинофильмов по теме лекций, а ряд лекций сопровождались исполнением музыкальных произведений, то есть теоретические знания закреплялись наглядно или практически. Вот пример работы народного университета культуры совхоза Ефремовский, Павлодарского района, Павлодарской области за 1965 год:

1) университет работает в ведомстве Министерства культуры;

2) вид – сельский университет;

3) область знаний – литература и искусство;

4) срок обучения – 2 года (18 или 36 занятий в год);

5) состав слушателей – 240 человек.

Университет ставит своей целью дать основы по марксистско-ленинской эстетике, изобразительному искусству, музыке, театральному искусству, кино, литературе, способствовать общей культуре и развитию художественного вкуса. Работа университета культуры имело большое влияние на культурное развитие трудящихся села. Достаточно отметить, что в Ефремовском совхозе только в кружках художественной самодеятельности было занято более 70 человек. Здесь созданы: художественный кружок, хор, хореографические группы, духовой оркестр, группа чтецов-декламаторов, театрально-драматический кружок, клуб фото и кинолюбителей. Формы занятий в университете разнообразные: чтение лекций в сопровождении концерта и кинофильма, собеседования, диспуты, тематические вечера. На занятиях университета выступали преподаватели музыкального училища и художники художественного фонда г. Павлодара. Дом культуры имеет духовой оркестр, фортепиано, музыкальные инструменты, картины, киноустановку. В Павлодарской области в период 1964 – 1965 годы работало 79 народных университетов, число слушателей составляло 10960 человек. В регионе большую популярность среди населения получили смотры художественной самодеятельности. Например, в апреле 1965 года в смотре художественной самодеятельности приняли участие 226 клубных учреждений, 8967 участников, 696 кружков художественной самодеятельности.

В области сформировываются самодеятельные народные коллективы: народный хор тракторного завода, под руководством     А. И Шиллера (художественный руководитель ансамбля «Эренгольд»), слава которого разнеслась за пределы нашего края, коллектив Дома культуры железнодорожников, где выступали хор и танцевальная группа. За время смотра созданы 19 кружков художественной самодеятельности, из них два хоровых, три танцевальных, четыре драматических и художественного чтения, четыре вокальных. Необходимо отметить, что во всех районах области исполнялись песни местных композиторов о нашем городе, области, крае. В эти же годы появляются научно-методические центры народного творчества. Деятельность этих учреждений была направлена на повышение активности руководителей коллективов и всех участников художественной самодеятельности. Данные за 1964 год свидетельствуют: в областном Доме народного творчества работало за истекший год 4 творческие единицы, художественно-методический совет в составе 15 человек, 4 консультационные секции. Местных композиторов возглавляет преподаватель музыкального училища Шаляпин Ю. Я., самодеятельных поэтов и писателей – Музалевский. С. А., самодеятельных художников – Лагутин И. В – директор областного историко-краеведческого музея им. Г. Потанина. Организован областной Совет народных университетов и школ в составе 15 человек. При Совете второй год работают передвижные кафедры: кафедра музыки (зав. кафедрой Кромер Г. Э. – директор музыкального училища), кафедра литературы и искусства  (зав. кафедрой Кузенков В. С. – режиссёр областного драматического театра). Данные Советы оказывали методическую и практическую помощь клубным работникам в проведении мероприятий и коллективам художественной самодеятельности.

В городах Целинограде и Алма-Ате обучались на семинарах и курсах 48 клубных работников. Интересно и содержательно прошёл областной четырёхдневный семинар директоров сельских клубов, на котором проводились теоретические и практические занятия. Художественный руководитель народного хора тракторного завода Шиллер А. И. разучил с участниками семинара новую песню, на слова местного поэта Осьмушкина Н. И. «Иртышская лирическая» (авторская песня Шиллера А. И.), провели встречу с участниками хора, побывали на репетиции хора и танцевального коллектива.         По оказанию практической и методической помощи в клубах сделано 60 выездов, при областном Доме народного творчества методистами дано 65 консультаций.

Областным домом народного творчества, в течении 1964 года, было разработано и разослано в помощь клубным работникам и художественной самодеятельности 18 методических разработок и пособий, брошюры- песни местных композиторов Шиллера А. И., Пульги М. Н.

В 1965 году в области работало 251 хоровых коллективов, в них участвовало 5125 участников. Большим успехом пользовался хор Успенского Дома культуры в составе 50 человек: в его репертуаре 41 народная песня, песни советские, казахские, украинские, немецкие и другие. Хор в течение года дал 25 концертов. На областных смотрах хор занимает первое место по сельским коллективам. Хорошим коллективом являлся хор в клубе им. Куйбышева под руководством Пульги М Н. Он в течении нескольких лет на областных смотрах художественной самодеятельности занимает первое место. Хорошие, укомплектованные коллективы были созданы в совхозе «Бірлік» Баянаульского района, в совхозе «Чернорецкий» Павлодарского района. Историю создания и работы культурно-просветительных учреждений Баянаульского района Павлодарской области следует отметить отдельно. Первые очаги культуры – «красные юрты» на территории Баянаула возникли в 1935 году. В группе работали Амина Акколева, Кулянда Бакенова, Абида Маненова, которые проводили различные культурно-массовые мероприятия среди населения. В 1935 году, по архивным данным, в районе работали: один центральный клуб, библиотека, с книжным фондом 3300 книг, 12 «красных уголков», одна «красная юрта». Целенаправленная и активная работа по развитию культурных объектов в районе развернулась только после окончания Великой Отечественной войны. Источник искусства – это духовная ценность народа.

На красивой и богатой земле Баянаула, в прошлом, рождались талантливые личности, сыгравшие большую роль в развитии художественной культуры Павлодарского края и Республики Казахстан. Популярностью баянаульцев пользуются Жунус Шаймерденов, Кенес Кырыкбаев, Иген Баязитов, Бейсембай Тусупбаев, передавая через свое творчество любовь к искусству, культуре своим землякам.

Всю жизнь посвятили работе на сцене организаторы и участники художественной самодеятельности Казна Субекова, Фарида Бокишева, Нуркен Нургалиева.

Прогресс в развитии культуры в районе начинается с 50-х годов, когда появились первые специалисты с высшим специальным образованием: Зекебай Солтанбаев, Кабиден Сакипов, Зарубай Бекишбеков, Ерсин Ажмуханов. Их усилиями организовывались выезды самодеятельных коллективов в областной центр и соседние районы Омской и Новосибирской областей. В 1970-1990 годы не только растет число творческих коллективов, но и их работа поднимается на новый уровень. Создаются народные коллективы. Одним из первых таких коллективов являются народный театр им. Жаяу Мусы Байжанова (1974 год), в его репертуаре насчитывалось более 20 спектаклей (руководитель театра Мукатай Сердалин, режиссер Жанакай Шайхинов); народный театр им. К. Сатпаева (1986 год, художественный руководитель Кудайберген Насыров); народный театр им. Ж. Аймаутова (1994 год, художественный руководитель Рахмаш Ибраев, режиссер Сауле Акылбекова). К сожалению, эти коллективы распались в силу сложившихся обстоятельств и из-за отсутствия финансовых средств, в период рыночных реформ и оптимизации учреждений культуры.

Особо следует отметить успехи народного ансамбля «Баян сулу» (1975 год), художественный руководитель которого была Куралай Шаймерденова – молодая певица и домбристка, неоднократно выступившая с концертной программой казахского народного творчества не только в районе и области, но и в ряде городов нашей Республики, а также за рубежом (Югославия, Болгария). В мае 1979 году народный ансамбль «Баян сулу» в составе 40 человек принял участие в республиканском фестивале народного творчества и стал лауреатом этого фестиваля. В шестидесятые – семидесятые годы сданы в эксплуатацию Дома культуры: в районном центре, посёлке Майкаин, совхозах: «Алексеевка», имени 40 лет Октября, им. К. Сатпаева, им. С. Торайгырова, «Южный»; музеи: К. Сатпаева (1967 год) в посёлке Баянаул, Машхур Жусуп Копеева (1979 год) в совхозе Жанажол, С. Торайгырова (1973 год). Большой вклад в развитие народного искусства в 70-е годы внесли молодые таланты : Гульбарам Тайлашева, Куляш Бокенова, Темирбике Ташмаганбетова, Балтабай Сыздыков, Сарсенбай Садыгазин (впоследствии руководитель семейного ансамбля «Ак Когершин»), Набира Камаубекова,       Кошер Алдебеков, Батиха Сагындыкова. В середине 70-х годов эстафету искусства принимает новое поколение молодых талантов: Куралай Шаймерденова, Журсынбай и Ляззат Мукаева,  Толеш Ибадилова, Сара Ермекбаева, Татьяна Михалева, Жанат Отаев, Жамбы Машимова, Рымбек Баязитов, Бекболат и Кенжеболат Тусупбаевы, Максут Нурмагамбетов, Кайкен Ахметов, Шаймурат Смагулов, Бибигуль Кусаинова. Большой популярностью в районе пользуется домбрист - импровизатор Жумкен Сеитов, неоднократный победитель областных и республиканских конкурсов. Начальные навыки юные таланты получают в детской музыкальной школе имени Ж. М. Байжанова села Баян-аул, основанной в 1970 году (первым директором была Куралай Шаймерденова), в музыкальной школе посёлка Майкаин (директор Рахымгали Нургалиев). Ежегодно эти школы пополняются молодыми талантливыми специалистами.

Особо следует отметить заслуги Рахимгали Нургалиева, выпускника Семипалатинского музыкального училища, одного из первых, кто создал домбровый оркестр в районе. Затем его дело продолжил Серик Малаев, прибывший в Баян-аул в 1977 году. Большой популярностью пользовались ювелирные изделия народного умельца Есалинова Абдыкарима. Увлечение ювелирным мастерством приходит к нему по наследству от деда и отца. Участник I слета народных мастеров Казахстана (1957г.) на многих республиканских и областных выставках его зергерские работы отмечены призами и грамотами. Изделия мастера экспонировались в музеях Павлодара. Баянаульская школа мастеров-резчиков по дереву является примером продолжения традиций художественной обработки дерева. В изменившихся социально-экономических условиях ведущей формой деревообработки становится изготовление музыкальных инструментов, получившее передовую роль в начале 40-х годов в связи деятельностью по реконструкции казахского традиционного инструментария, осуществлявшейся в лаборатории-мастерской при Казахской консерватории им. Курмангазы (г. Алма-Ата).

Выдающийся баянаульский мастер музыкальных инструментов Камар Касымов (1893–1966) внес большой вклад в развитие и усовершенствование казахских музыкальных инструментов.             Им созданы кобыз-бас, кобыз-контрабас, а также новые виды домбры. Каждый свой музыкальный инструмент он инкрустировал оригинальным авторским орнаментом. В 1959 году правительство Монгольской Народной Республики, высоко оценив его вклад в усовершенствование и изготовление монгольских народных музыкальных инструментов, наградило мастера орденом «Алтын гаде» и почетной грамотой, а также занесло его имя в Почетную книгу граждан аймака Баян-Олгей.

Одна из главных ролей в развитии художественно-эстетической среды Павлодарской области принадлежит Павлодарскому драматическому театру им. Чехова (примечательно, что открытие театра состоялось в год окончания второй мировой войны в 1945 году). Театр артистическим составом полностью не был укомплектован, он нуждался в квалифицированном актёрском составе, и особенно в актерах, закончивших Алма-Атинское театральное училище. За истекшие месяцы 1945 года коллективом драмтеатра было дано 179 постановок и концертов, в том числе 51 в областном центре. В послевоенные 1946-1950 годы особое внимание в обслуживании уделялось отдалённым районам области: Михайловский, Урлютюбский, Иртышский, Баян-Аульский, Максимо-Горьковский. Во время посевной и уборочной компаний работали, образованные драмтеатром, две бригады: одна с постановками, другая с концертами. В колхозах и полеводческих бригадах коллектив театра проводил большую культурно-массовую работу: выпускали стенгазету, оказывали практическую помощь кружкам художественной самодеятельности. Коллектив театра активно способствовал интересу населения сёл к художественному оформлению костюмов и декораций, народной песне, музыкальным и танцевальным ансамблям, фольклору, музыкальной образованности, широкому распространению самодеятельных кружков. Коллектив областного драматического театра прививал населению области художественный и музыкальный вкус, который измерялся не только количественным, но и качественным содержанием. На первое место в проблеме воспитания художественной культуры населения Павлодарского Прииртышья коллективом театра выдвигалась задача качественного изменения структуры художественно-эстетического сознания и деятельности труженика в сторону серьёзного искусства, способного обогатить духовный мир этого труженика, сделать его лучше, чище.

Павлодарская областная филармония имени Исы Байзакова являлась центром культурного очага не только области, но и республики. Первые шаги этого учреждения искусства в Павлодаре начались ещё в годы Великой Отечественной войны. В начале 1943 года, когда перелом в войне склонился на сторону Красной Армии после Сталинградской битвы, появилась возможность в стране наши победы над фашизмом претворять в музыке, живописи и в киноискусстве. Казахская государственная филармония имени Джамбула стала постепенно открывать в областных центрах свои филиалы. Были назначены уполномоченные Казгосфилармонии. Сложившееся концертно-эстрадно-цирковое объединение дало основу для открытия на его базе Павлодарского филиала Казгосфилармонии и открытия 23 февраля 1943 года концертного зала.

С целью создания нормальных условий для развития концертной деятельности и в связи с ростом потребности в музыке решением Павлодарского горсовета от 13 августа 1943 года помещение бывшего городского Дома пионеров было передано на арендных началах в распоряжение филиала Казгосфилармонии. В штат концертного зала было включено почти 15 человек – это Уполномоченный и его заместитель, администратор, организатор по привлечению зрителей, кассир, билетёры, контролер и техперсонал. На основе приказа областного отдела по делам искусств Павлодарского облисполкома в апреле 1944 года при филиале был открыт для детей кукольный театр, который возглавила тогда эвакуированная артистка-кукловод С. С. Катрич (в других документах С. С. Кострич).

По приглашению филиала, сумевшего заключить договора с концертными организациями Алма-Аты, Москвы, Новосибирска, Омска и других городов, в Павлодаре стали выступать украинские артисты ансамбля Ф. Янишевского, китайские артисты из столицы, ансамбли из Новосибирска и Омска, знаменитые киноартисты. Так, летом 1944 года в Павлодаре по линии филиала выступал перед павлодарцами известный киноартист, впоследствии Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда Николай Константинович Симонов (1901-1973), сыгравший главную роль Петра Первого в одноимённом кинофильме, а в 1945 году в Павлодаре выступал киноартист, Народный артист СССР А. Л. Абрикосов (1906-1973), известный по фильму "Степан Разин". После войны началась эпоха восстановления хозяйственных и культурных связей всех союзных республик. Шла подготовка к реализации первого послевоенного пятилетнего плана.

Реорганизации подвергались все отрасли хозяйства, в том числе и культура. Филиал Казгосфилармонии в апреле 1946 года был реорганизован в Павлодарское концертно-эстрадное бюро (КЭБ) и все артисты были переведены на разовую оплату труда по принципу самоокупаемости, а в администрации на бюджете осталось три человека - директор, администратор и бухгалтер. Через год работники КЭБа приняли 17 концертных бригад из городов Казахстана и РСФСР. В 1949 году, при КЭБе, работало несколько концертных бригад из местных кадров – это казахская концертная бригада под руководством известных в Павлодарском Прииртышье акынов Байгабыла Жылкыбаева и Каирбека Тайкенова, в составе которой было 4 певицы и баянист; русская концертная бригада под руководством       В. И. Денисова, а также 6 концертно-эстрадных бригад под руководством А. В. Герони, Л. М. Чжан, П. П. Симонова,       К. Коломейцева, В. М. Лебковского и Л. П. Серова. Во всех этих бригадах было по 4, 5 человек – солистов, чтецов и музыкантов. В 1950 году этими бригадами было дано в области свыше 1000 концертов, из них в Павлодаре – 61, на селе – 949, обслужено более 100 тысяч зрителей. Но недолго просуществовал КЭБ в Павлодаре. В мае 1952 года он был ликвидирован как не рентабельный. Вся концертная деятельность по Павлодарской области передана Карагандинской филармонии. Все дела и имущество Павлодарского КЭБа передано Петропавловскому КЭБу. Одновременно с этим в 1953 году происходит реорганизация органов культуры.

Постановлением Совета Министров Каз. ССР в мае образуется на базе отдела искусств и других ведомств в области кино, радиовещания, издательств, книжной торговли Министерство культуры республики, а в областях – областные управления культуры и соответствующие органы в городах и районах. Всё это нацеливало на обновление в области концертной и музыкальной деятельности.

Начало освоение целинных земель в Казахстане, приток молодёжи и появление новых посёлков, рост городского населения требовал дальнейшего культурного обслуживания новосёлов. Отсутствие концертного органа в области дало о себе знать.

В 1954–1955 гг. очень мало было концертов и гастролей из других республик и областей. Местные органы вновь поставили вопрос о воссоздании Павлодарского КЭБа или открытия своей областной филармонии. Действовавший украинский музыкально-драматический коллектив ансамбля Ф. Янишевского, гастролировавший по Акмолинской, Кокчетавской и Павлодарской областям, не смог охватить все населённые пункты. В 1957 г. был решён вопрос о КЭБе и в 1958 году Павлодарский КЭБ уже в составе почти в 40 человек смог обслуживать целинные районы области концертами. К 1961 году уже было 4 концертные бригады под руководством: Н. Т. Фёдорова, Е. Л. Лехтера, М. В. Вронской и Абдыкаримова. В 1963 году вновь был поднят вопрос о ликвидации Павлодарского КЭБа по инициативе краевых властей и создания на её базе областного филиала «Целинконцерта», который и был создан, несмотря на противодействие местных властей. Только после упразднения Целинного края в 1965 году и постановления Министерства культуры Каз. ССР о ликвидации филиалов «Целинконцерта» были созданы областные филармонии в 5 целинных областях на базе филиалов «Целинконцерта».

1 декабря 1965 года была открыта Павлодарская областная филармония. Первым директором стал В. А. Лукашевич, художественным руководителем Н. Х. Жомартов. Для филармонии в летнем театре городского сада было выделены две комнаты, своих концертных залов филармония не имела, арендовала зрительные залы двух имевшихся в городе Павлодаре ДК: железнодорожников и строителей алюминиевого завода. В связи с 70-летием известного акына и поэта Исы Байзакова его имя, в 1971 году, присвоено областной филармонии. Вскоре штат филармонии пополнили настоящие любители музыкального творчества: В. Линчевский, В. Ющенко, В. Кехтер, А. Калиев, Л. Творогова, Т. Кузина, А. Кондрашов, Н. Беляева, А. Ушкац.

 При областной филармонии в 70-е годы действовало несколько музыкальных коллективов: цыганский ансамбль "Очи чёрные" (под руководством Гисмана Домбровского), вокально-инструментальный ансамбль «Огни Иртыша», казахский народный ансамбль «Голубой Жасыбай», эстрадно-цирковая группа, ВИА «Фестиваль». Особое место занимал музыкальный лекторий, руководимый В. Н. Ющенко.   В репертуаре лектория было 15 тем – «Пушкин в музыке», «Музыка и Есенин», «Классическая музыка» и др. В 1974 году при областной филармонии возникла детская филармония «Пионерия», которую возглавила художественный руководитель и дирижёр И. Миронова, концертмейстером была Е. Петухова. Через три года в составе коллектива было уже около 100 детей разных возрастов. Выступления детской филармонии проходили не только в Павлодаре, Экибастузе и Ермаке, им аплодировали зрители Алма-Аты, Караганды, Петропавловска, Целинограда и др. городов Советского Союза. Состав детской филармонии включал в себя 5 творческих   коллективов: вокальные ансамбли «Колокольчики» и «Фантазёры», детский хор, оркестры русских и казахских народных инструментов, школьный музыкальный лекторий, где последовательно, в доступной форме детям рассказывали о композиторах мира, музыкальных инструментах, знаменитых певцах и певицах, жанрах музыки.

Первый республиканский фестиваль камерной музыки в Павлодаре был проведён в 1974 году. Тогда его открыли гости – Камерный оркестр Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Государственный симфонический оркестр Казахской ССР. Фестиваль камерной музыки в течение недели вели известные музыканты и солисты – народный артист РСФСР, солист Большого театра СССР Артур Эйзен, заслуженная артистка РСФСР, солистка Государственногоакадемического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Нина Исакова, народный артист Армянской ССР, лауреат Государственной премии СССР, профессор музыки Михаил Тэриан, грузинская скрипачка Лиана Исакадзе, литовский виолончелист Давидас Герингас, пианисты Вадим Сахаров и Наум Штаркман, казахстанский трубач, заслуженный артист Казахской ССР Юрий Клушкин, а также молодые дирижёры Казахстана Тимур Мынбаев и Эдуард Литвин. С 1965 года областная филармония приглашает в Павлодар коллективы : Кировской (1965), Бакинской, Волгоградской (1966), Казанской, Херсонской, Грузинской, Марийской, Карельской, Киевской, Ульяновской, Одесской (1967), Литовской, Рязанской (1968), Киргизской, Пензенской (1969), Московской (1970), Гомельской, Кустанайской (1971), Алтайской (1972), Львовской (1974), Гурьевской, Томской, Николаевской (1975), Алма-атинской и других филармоний. Состоялись гастроли известных народных хоров СССР : Уральского (1969), Северного (1967, 1971), Воронежского (1977, 1980), Волжского (1961, 1976, 1986), Рязанского (1971), Оренбургского (1969), Белорусского (1967), хора им. Пятницкого (1974, 1983), хора им. Свешникова (1972). Приглашала филармония и воинские ансамбли : ансамбль песни и танца лётчиков Туркестанского военного округа (1967), ансамбль Тихоокеанского флота и Сибирского военного округа (1968), Краснознамённой Каспийской флотилии (1971), ансамбль Алма-атинского Дома офицеров, ансамбль МВД СССР из Москвы (1979) и другие военные музыкальные коллективы.

Художественно-эстетическая среда Павлодарской области порождалась обществом, отражая его жизнь, и функционировала в определённой общественной системе. Истекшие 1940-1980 годы показали, что именно в эти годы получила широкий размах работа творческих коллективов, учреждений культуры, опытных мастеров искусств. Постоянными были встречи творческой интеллигенции с тружениками городов и сёл области. Ещё более укрепилась связь искусства с жизнью народа. На всех конференциях, торжественных собраниях выступали с концертами рабочие, колхозники, интеллигенция, студенты. Такие мероприятия становились важным событием не только в культурной, но и общественно-политической жизни области. Было трудно представить колхоз, совхоз, завод, учебные заведения, любой трудовой коллектив без соответствующей эстетической ценностной ориентации, без активного духовного воспитания их членов. Поэтому в каждом трудовом коллективе творец, певец, музыкант, художник был также необходим, как инженер, социолог или педагог.

 Связь деятелей культуры и искусства с конкретными трудовыми коллективами, повседневные, деловые контакты помогали глубже осмыслить и проявить лучшие качества, талант, творческую инициативу и самодеятельность жителей области. В культурной программе тех лет были представлены старинная песня и эстрада, изобразительное и народно-прикладное искусство, народные танцы и кукольный театр, симфонические произведения, то есть все виды и жанры искусства. В эти годы большего развития достигла материально-техническая база культуры области : сеть кинотеатров и клубных учреждений, массовых библиотек и театров, музеев и телевизионных центров, растёт число самодеятельных творческих коллективов. В эти годы было построено более двадцати трех клубов и Домов культуры, два музея, двенадцать массовых библиотек, шесть музыкальных школ. Город Павлодар украсили такие великолепные здания как Дворец культуры тракторостроителей, Дворец культуры металлургов, Дом культуры строителей, музыкальное училище, музыкальная школа № 1, Дворец пионеров, Дворец культуры железнодорожников, к 1970 году восемьдесят шесть процентов населения было охвачено сетью устойчивого телевизионного вещания.

Немалые успехи были достигнуты в улучшении культурного обслуживания сельского населения, увеличена зарплата и улучшены социально – бытовые условия сельских работников культуры, укрепилась материально-техническая база сельских культурно-просветительных учреждений, возросла тяга сельского населения к очагам культуры. Только в системе клубных учреждений области к середине к середине семидесятых годов насчитывалось четыреста двадцать семь самодеятельных коллективов.

Всего самодеятельным творчеством в области занималось около сорока тысяч человек. Успешно развивалась художественно-эстетическая культура нашей области. Всё богатство и многообразие художественной культуры, которые были созданы объединённым творчеством деятелей всех видов художественной деятельности нашей области, утверждали духовные основы образа жизни, служили удовлетворению возрастающих эстетических потребностей населения области, делу воспитания, активно участвовали в идеологической, политико-воспитательной работе.

Развитие сети образовательных учреждений

Традиции художественного образования в Казахстане опираются на многовековой опыт народной культуры, с одной стороны, и с другой, включают в себя опыт европейского художественного образования. В Казахстане художественное образование в его светском варианте начало развиваться во второй половине XIX века, но школа как культурный центр появилась на территории страны уже в раннем средневековье. Крупные образовательные учреждения того времени («медресе») действовали в Отраре, Таразе, Сайраме. Выдающиеся просветители Казахстана уделяли большое внимание художественному образованию молодежи. Классик казахской литературы, мыслитель, философ, композитор Абай Кунанбаев создал оригинальную систему обучения молодых поэтов, переводчиков и музыкантов в форме литературных бесед и музыкальных вечеров, философских дискуссий, в которых реализовывались принципы природосообразности, доступности, научной обоснованности передаваемых знаний. Этому выдающемуся педагогу удалось сохранить и черты национального своеобразия в своей системе, особенности духовной и культурной жизни казахов.

В 1920-е годы в Казахстане начала создаваться централизованная сфера художественного образования. Особенно развивалось дополнительное художественное образование: драматические и художественные студии, хоровые кружки, народные театры, В Алма-Ате был создан Театр юного зрителя, открыта Казахская государственная художественная галерея им. Т. Г. Шевченко, Казахский национальный театр оперы и балета, Казахская государственная консерватория имени Курмангазы, усовершенствована Казахская государственная филармония им. Жамбыла, при Президиуме Академии наук был образован сектор искусствоведения. Профессиональное искусство Казахстана во всех его видах и жанрах сформировалось, главным образом, в ХХ столетии и является продуктом евразийского принципа мышления, объединяющего европейские, локальные казахские формы и темы.      В его основе лежит русская профессиональная школа с ее академическим типом образования, в целом адаптировавшая национальные формы, содержания и ментальность.

В культурной политике Советского Казахстана было обязательное обучение талантливой казахской молодежи в ведущих творческих ВУЗах Советского Союза. Большую роль сыграл и тот факт, что в годы 2-ой Мировой войны в Казахстан и, в основном, в Алма-Ату были эвакуированы, получившие правительственную бронь, выдающиеся деятели культуры СССР. Так, в Алма-Ату переехал почти весь состав Мосфильма, и в военные годы здесь была осуществлена съемка фильма «Иван Грозный» в режиссерской постановке Сергея Эйзенштейна. В образованном накануне войны Алма-Атинском художественном училище им. Гоголя преподавала лучшая советская профессура (А. Черкасский, Д. Митрохин). В это же время был организован первый детский театр – театр юного зрителя (ТЮЗ), под руководством Наталии Сац, и сегодня носящий ее имя. Все это явилось основанием тому, что как в образовании, так и в творческой практике изначально был задан высокий уровень профессионального мастерства, то, чем сегодня славится современная культура Казахстана.

Такой небольшой экскурс в историю художественного образования Казахстана позволяет понять, насколько глубоки его традиции, как они сочетают в себе и духовный потенциал народной культуры и открытость к мировым явлениям в области искусства, как значимо появление в художественном образовании личности подлинного новатора и энтузиаста. В данном исследовании мы исходим из понимания художественного образования как целенаправленного, систематически организованного процесса развития личности, включающего освоение культуры родной страны, характерных для нее норм и системы ценностей; развитие навыков восприятия и понимания прекрасного в искусстве, воспитание эстетических взглядов, чувств, вкуса, потребностей в создании прекрасного, а также развитие бережного и ответственного отношения к культуре, открытость к диалогу культур и наличие необходимых умений для осуществления компетентного межкультурного общения. Значимость роли художественного образования в развитии творческих начал личности несомненна.

Многие крупные мыслители прошлого подчеркивали необходимость привнесения художественного начала в преподавание любого учебного предмета (Платон, И. Г. Песталоцци, Ф. Шиллер и др.). Различные аспекты истории художественного образования Республики Казахстан представлены в трудах: С. К. Бейсенбаева, Э. Дербисалина, К. Б. Жарикбаева, А. С. Галимжанова и др. Учеными показано, что в традициях казахского искусства заложены огромные возможности для развития творческих методов педагогики, перспективы совершенствования содержания художественного образования.

Важной чертой художественного образования Казахстана являлось активное сближение с русской культурой и культурой других народов мира. Одной из основных тенденций художественного образования и России, и Казахстана является внимание к сложившимся традициям национальной школы, опора на которые становится незаменимым фактором формирования у подрастающего поколения национального самосознания и чувства гражданской ответственности за культуры своей страны. Эта тенденция подчеркивается как основополагающая в таких фундаментальных документах, как доклады в рамках проекта «Художественное образование в странах СНГ: развитие творческих возможностей в XXI веке», реализуемого при поддержке Бюро ЮНЕСКО в г. Москве и Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств - стран участников СНГ (МФГС) совместно с Кластерным Бюро ЮНЕСКО в Алматы. Выдающимися деятелями художественного образования Казахстана XX века можно назвать    М. Ауэзова, А. Жубанова, А. Сыдыкова, Г. Сабирова и др.

 Художественное образование Республики Казахстан представляет собой целенаправленный, систематический процесс развития человека, включающий освоение культуры родной страны, характерных для нее норм и системы ценностей; развитие навыков восприятия и понимания прекрасного в искусстве, воспитание эстетических взглядов, чувств, вкуса, потребностей в создании прекрасного, а также развитие бережного и ответственного отношения к культуре; открытость к диалогу культур и наличие необходимых умений для осуществления компетентного межкультурного.

В развитии и организации национального художественного образования в республике велика заслуга русских художников, среди которых Н. Г. Хлудов. Он учился в Одесской рисовальной школе, затем в Петербурге у художника Н. Гоголинского; с 1879 года до конца своей жизни жил и работал в г. Верном (Алма-Ата). В 1920 году были созданы художественные мастерские, объединившие группы художников (Н. Хлудов, А. Пономарев, В. Антонов и др.), деятельность которых имела немаловажное значение для консолидации художественных сил республики.

Весомый вклад в развитие изобразительного искусства и художественного образования в республике внес своей организаторской, творческой работой Н. И. Крутильников. Всю свою творческую жизнь он прожил в Казахстане, сначала в Семипалатинске, затем в Кызыл-Орде и Алма-Ате.     Н. И. Крутильников окончил Казанское художественное училище (1916 г); в 1921 г. переехал в Казахстан, г. Семипалатинск, где развернул большую общественно-культурную деятельность: занимался выявлением молодых творческих сил, вел просветительскую работу, пропагандировал произведения искусства среди населения. Н. И. Крутильников явился одним из организаторов художественной студии в Семипалатинске и первой передвижной выставки в республике. В эти же годы в периодической печати встречаются рисунки М. Кудряшова, В. Панаева, И. Савельева, братьев К. и Х. Ходжиковых, В. Нестерова, А. Исмаилова. В 1930-е гг. активизируется художественное образование.

Одним из первых педагогов Алма-Атинского художественного училища и организаторов казахстанской реалистической школы живописи 1930-1940-х гг. был Алексей Ильич Бортников. Завершив художественное образование в Одесском художественном институте, Бортников возвратился в Алма-Ату и активно включился в художественную жизнь республики. Важную роль в развитии художественного образования имела выставочная деятельность. Значимое событие в художественной жизни республики – организация в 1928 г. Наркомпросом КазССР передвижной выставки произведений казахстанских художников. С этого времени в Казахстане систематически организуются передвижные художественные выставки (Алма-Ата, 1929; Павлодар, 1931); аналогичные выставки были открыты силами местных художников в Семипалатинске, Петропавловске, Актюбинске, Чимкенте. С 1928г., со строительством в Казахстане Турксиба, крупных индустриальных объектов, художественно-общественная жизнь активизируется.

В Казахстан приезжают специалисты по культуре, искусству, художественному образованию из центральных областей большой страны. Интерес к Казахстану проявляют и художественные организации Москвы, в частности Всероссийское кооперативное товарищество «Художник». В 1932 г. был создан Оргкомитет Союза художников СССР, а в 1933 г. – оргкомитет Союза художников Казахстана, одним из организаторов которого был Н. И. Крутильников, первым председателем стал Аубакир Исмаилов – живописец и график. Создание Оргкомитета Союза художников Казахстана явилось крупным событием в художественной жизни республики; его деятельность выражалась в регулярной организации выставок, в консолидации и творческой мобилизации художников. Первая выставка, организованная Оргкомитетом в 1933 г. в Алма-Ате, ставила своей целью выявление творческих, прежде всего национальных сил. В 1934 г. было организовано несколько выставок, самой значительной из которых стала выставка «Искусство Советского Казахстана», открытая 8 мая, после специального постановления СНК Казахстана в Музее восточных культур в Москве для широкого ознакомления трудящихся СССР с казахским искусством. Выставка показала, что в республике недостает своей художественной школы, которая бы растила национальные кадры.

Основание, в 1935 г. в Алма-Ате, Казахской Государственной художественной галереи им. Т. Г. Шевченко – еще одно важное событие в художественном образовании Казахстана. Задача галереи это – собрание и популяризация произведений национального, русского и зарубежного искусства. В январе 1939 г. в залах галереи открылась выставка, на которой было представлено более двухсот пятидесяти произведений художников республики. Развернулась творческая дискуссия – первая дискуссия художников Казахстана. Эпохальным событием стал I съезд художников Казахстана (24 июня 1940 г., Алма-Ата). На съезде отмечались достижения Оргкомитета Союза художников Казахстана; вместе с тем подчеркивалось, что перед художниками республики стоят задачи повышения профессионального мастерства, улучшения работы с одаренной национальной молодежью. К тому времени в Казахстане уже сложился костяк национальных художников-живописцев. Первым национальным художником, основоположником профессионального изобразительного искусства в Казахстане по праву является Абылхан Кастеев (1904-1973) – народный художник СССР, лауреат Государственной премии Казахстана. В контексте настоящего времени кажется, что его творчество не отличается высоким профессионализмом, но, взращенное народной традицией, оно близко и дорого современнику. Благодаря его таланту сегодняшний зритель «общается» со своими предками, постигает национальные обычаи и традиции.

В годы Великой Отечественной войны в Казахстан была эвакуирована творческая интеллигенция из различных регионов страны. Уже немолодым человеком приезжает в Алма-Ату Абрам Маркович Черкасский, окончивший Институт живописи, ваяния и зодчества им. И. Е. Репина (Петербургская академия художеств). Его приход в казахстанскую живопись и в систему художественного образования (преподавал в Алма-Атинском художественном училище) открыл значимость художественного «я» в творческом процессе.

В начале 1950-х гг. в Казахстане выросло новое поколение молодых профессиональных художников, получивших художественное образование в лучших вузах Москвы, Петербурга, Харькова и других городов СССР. Достаточно назвать имена Айши Галимбаевой, Канафии Тельжанова, Сабура Мамбеева, Гульфайрус Исмаиловой, Сахи Романова, Молдахмета Кенбаева, Уке Ажиева, Али Джусупова и других.

В социокультурной ситуации 1970-х гг. появилась необходимость пересмотра художественного образования и воспитания. Коллегия Министерства просвещения СССР в 1970 г. поручила научно-исследовательскому институту художественного воспитания А П Н СССР (академия педагогических наук СССР) провести в 1972-1980 гг. совместно с творческими союзами художников широкий эксперимент по определению содержания образования предметов эстетического цикла и разработать единую систему эстетического воспитания. Программа «Изобразительное искусство», разработанная лабораторией изобразительного искусства Н И И художественного воспитания А П Н СССР на основе материалов Всесоюзного эксперимента, была утверждена Коллегией Министерства просвещения СССР для союзных республик 23 января 1981 г. Это обусловило подготовку национальных художественно-педагогических кадров. В 1984 г. на основе данной программы в Казахстане была разработана новая программа «Изобразительное искусство» с учетом этнохудожественного образования и воспитания в школах республики (авторы Е. Митрофанова, Л. Марченко,             М. Кенбаев). Были подготовлены методические разработки уроков по изобразительному искусству. В 1980-1990-е гг. заметно совершенствуется методический уровень педагогов-художников республики, что повлияло на повышение эстетического и художественного воспитания.

В последние два десятилетия в системе художественного, художественно-педагогического образования в Республике Казахстан произошли существенные изменения: во-первых, усилился культурологический подход в подготовке художественно-педагогических кадров; во-вторых, в основу художественно-педагогического образования, которое интегрировало достижения европейского и казахстанского образования, легли, в первую очередь, этнокультурные традиции. Внедряемая, в настоящее время в Казахстане «Концепция этнокультурного образования» направлена на переориентацию всей образовательной сферы. Создается национальная система образования и воспитания, которая строится на фундаментальных ценностях, идеях и приоритетах, складывавшихся на казахстанской земле на протяжении тысячелетий ее истории, опирается на ценности, накопленные номадной цивилизацией, на общее культурное наследие тюркских этносов.

Сегодня в системе дополнительного художественного образования действуют центры народных промыслов, творческие мастерские, студии и другие объединения, способствующие ранней профессиональной ориентации. Это направление детского художественного творчества поддерживает традиции жизненного уклада, преемственность мастерства, вносит значительный вклад в сохранение культуры народов, населяющих страны СНГ.

Становлению и развитию художественного образования в Казахстане способствовало создание художественных отделений, готовящих учителей изобразительного искусства и черчения, которые впервые в Казахстане открылись в Казахском педагогическом институте им. Абая (1963) и Карагандинском педагогическом институте (1966). В 1968-1969 гг. в Семипалатинском и Шымкентском педагогических институтах появились отделения, готовящие учителей по специальности «Рисование и черчение». На базе отделений позднее были организованы художественно-графические факультеты. Высококвалифицированные специалисты изобразительного искусства и черчения (бакалавров) готовились в Алма-Атинском (1969), Уральском (1972), Аркалыкском (1979), Жезказганском (1975), педагогических институтах. В 1974 г. на базе Шымкентского педагогического училища открылось художественное училище, готовящее художников-профессионалов со средним образованием; здесь же с 1974 по 1982 гг. готовили учителей изобразительного искусства со средним образованием. Существует целый ряд колледжей художественно-педагогического профиля.

Одной из ведущих казахстанских школ художественного и художественно-педагогического образования является художественно-графический факультет КазНПУ им. Абая. Он послужил примером для создания целой сети художественно-графических факультетов при педагогических институтах Республики Казахстан. На данный момент факультет имеет богатые традиции в подготовке художника-педагога, бакалавра искусства, владеет музеем изобразительного искусства, где собраны лучшие дипломные работы выпускников, осуществляет подготовку магистрантов, аспирантов из всех вузов республики. Художественно-графический факультет тесно сотрудничает с московскими учеными в области подготовки научных кадров: В. С. Кузиным, Н. Н. Ростовцевым, Е. В. Шороховым и многими другими.

Наиболее крупным центром художественного образования республики Казахстан является Казахская национальная академия искусств им. Т. Жургенова – многоступенчатое, многопрофильное учебное заведение, признанный центр подготовки творческой интеллигенции, выпускники которого составляют золотой фонд национальной культуры и искусства Казахстана. История КазНАИ им. Т. Жургенова начинается с 1955 г., когда в Институте искусств им. Курмангазы (ныне Казахская национальная консерватория) был открыт театральный факультет; в 1978 г. был создан Алма-Атинский театрально-художественный институт. Значимой вехой в истории академии стало открытие художественного факультета, который произвел первый набор студентов в 1979 г. У истоков факультета стояли известные художники и деятели изобразительного искусства: К. Тельжанов, М. Кенбаев, К. Шаяхметов, Е. Мергенов,          Т. Досмагамбетов, Е. Сергебаев, Т. Карибжанов, М. Жакубалиев,        К. Тыныбеков, М. Калимов, Б. Уморбеков, Д. Сулеев, К. Оспанов и другие. В соответствии с Постановлением Правительства Республики Казахстан № 236 от 14 февраля 2000 г. на базе бывших Казахского государственного института театра и кино и Казахской государственной художественной академии была создана Казахская государственная академия искусств им. Т. Жургенова, которой согласно Указу Президента Республики Казахстан № 648 от 5 июля 2001 г. «О предоставлении особого статуса отдельным государственным высшим учебным заведениям», был придан особый статус «Казахская национальная академия искусств имени     Т. Жургенова». В академии функционируют шесть факультетов: театрального искусства и эстрады; кино и телевидения; хореографии; живописи и скульптуры; декоративного искусства и дизайна; искусствоведения. КазНАИ им. Т. Жургенова является эталоном высоких стандартов художественного образования в сфере культуры, крупнейшим учебно-научным центром подготовки высококвалифицированных специалистов и научных кадров.

Стремлением ведущих художников, культурологов, искусствоведов, архитекторов и археологов Казахстана 13 марта    2006 г. была создана Академия художеств Республики Казахстан, миссия которой – представить новый культурный имидж Казахстана. Основанием для создания Академии художеств явилось Послание Президента РК Нурсултана Абишевича Назарбаева народу Казахстана «Стратегия вхождения Казахстана в число 50-ти наиболее конкурентоспособных стран».

Художественное образование Павлодарского региона, являясь неотъемлемой частью культуры Республики Казахстан, имеет свои особенности, связанные с государственными, политическими, социально-экономическими задачами, стоящими на разных этапах развития страны. Основные исторические вехи жизни государства: образование СССР, Великая Отечественная Война, послевоенное строительство, освоение целинных и залежных земель, «эпоха застоя» и перестройка, становление Независимого Казахстана определили пути развития художественного образования в Павлодарском регионе.

Становление художественного образования и изобразительного искусства в Павлодарском регионе тесно связано с именем художника-передвижника В. П. Батурина, жившего в Павлодаре в 1919-1929 годах. Выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, член Товарищества передвижных выставок, пейзажист Виктор Павлович Батурин (1861-1938) был организатором первых художественных выставок, преподавал черчение и рисование в Павлодарской школе второй ступени, двух школах-семилетках, школе водного транспорта, вел студию для детей. По его инициативе в этих учебных заведениях устраивались выставки детского рисунка. Кроме преподавания в школе, В. П. Батурин организовал кружок любителей живописи. В. П. Батурин заложил фундамент для дальнейшего развития художественной культуры Павлодара и области.

Послевоенные годы, ознаменованные огромным эмоциональным подъемом всего советского народа, стали временем больших творческих новаций в сфере художественной жизни. Это в первую очередь коснулось реорганизации администрирования и управления: при исполнительных комитетах совета депутатов трудящихся создаются отделы культурно-просветительских учреждений (1945), преобразованные в 1953 году в областные управления культуры Министерства культуры Казахской ССР. Оживление культурной и художественной жизни в послевоенном Павлодаре не снимало проблему нехватки специалистов. В единственном среднем специальном учебном заведении педагогическом техникуме им. Воровского, учителей рисования выпускалось мало, что отражалось на темпах развития художественного образования в регионе. Период 1950-1960 годов характеризуется новым подходом к эстетическому развитию в условиях школьного образования и воспитания. В это время появляется ряд качественно новых учебно-дидактических методических трудов. Министерством просвещения впервые была создана программа по рисованию, которая предусматривала изучение народного декоративно-прикладного искусства и произведений советских художников. Для реализации новых программ в сфере образования, прежде всего, нужны были педагоги, имеющие специальное образование.

В развитии художественного образования в Павлодаре важную роль сыграла творческая и педагогическая деятельность Жамкена Серикбаева. Живописец окончил художественно-театральное училище им. Ч. Валиханова в г. Алма-Ате (класс профессора Л. П. Леонтьева). По настоятельной просьбе директора Павлодарского педагогического училища Б. Ахметова в 1951 году Ж. С. Серикбаев возвращается в Павлодар и поступает на работу в педагогическое училище в качестве преподавателя изобразительного искусства и тут же ведет художественный кружок для учащихся педучилища и поклонников изобразительного искусства города.

Активизация художественной жизни в Павлодаре пришлась на 50-е годы, когда в область, в связи с поднятием целины приехали выпускники художественных учебных заведений страны. Из Ленинграда прибыли супруги Величко, из Маньчжурии И. П. Лопатин, из Алма-Аты В. П. Мартынцев, из Караганды П. Лысенко. Деятельность приехавших живописцев не замыкалась только художественным творчеством. В 1955 году по поручению горкома партии и отдела культуры при художественных мастерских была открыта изостудия, руководителем назначен Ж. Серикбаев. Помимо этого, была открыта школа-студия для художников промышленных предприятий, руководил которой П. Лысенко. И. В. Лагутин организовал изостудию, где учились мастерству юные художники. Преподавателями студии были : Ж. С. Серикбаев, В. А. Критинин, М. Колмогоров, В. Дьячков, П. Величко, В. Мартынцев.

В середине 60-х годов с приездом в город выпускников Алма-Атинского художественного училища им. Н. В. Гоголя : А. Бибина и С. Шаронова, молодых специалистов, окончивших Ленинградское высшее художественно училище им. В. И. Мухиной : И. Курбатова, С. Медведева и выпускника Фрунзенского художественного училища Н. Петерша, художественная жизнь Павлодара оживилась.

Значительным событием в городе, наряду с открытием художественных мастерских стала организация художественного музея 24 мая 1965 года. Однако проводимые мероприятия не снимали проблему нехватки профессиональных художников в регионе, которая на данном этапе могла быть решена благодаря подготовке художественно-педагогических кадров в вузах всей республики.

Развитие эстетического воспитания и художественного образования было сопряжено с созданием широкой сети учреждений дополнительного образования, которое в павлодарском регионе началось с создания районных Домов пионеров, а также открытия 5 ноября 1978 г. Дворца пионеров. Основной задачей педагогических коллективов являлось всестороннее творческое развитие школьников. Во Дворце пионеров было организовано несколько направлений художественного развития детей в различных кружках, которые посещало большое количество учащихся всего города.

В 1979 году в городе открылась первая детская художественная школа. В ее организации принимали участие художники производственных мастерских – А. Игембаев, К. Баранов, К. Баймульдин, В. Поликарпов, П. Лысенко, В. Приходько. Во главе начинания стоял директор Вольмир Семенович Цой, затем директором назначается Н. И. Мартынова, завуч Г. Г. Кабурнеева, позже Н. В Герусова. Практически все одиннадцать учителей в школе являлись выпускниками художественно-графических факультетов пединститутов. Педагоги-художники, составившие ее костяк и творчески заявившие о себе: Н. И. Жилькова, Н. Г. Соц, Л. А. Кузнецова, Т. П. Чевтаева, С. Е. Рейн, Т. А. Козлова, А. Б. Атеева. Детская художественная школа № 2 г. Павлодара была основана в январе 1992 года. Большую поддержку и заинтересованность в ее открытии оказал, занимавший в то время должность заведующего Индустриальным районом, А. А. Рихау. Директором стала Л. Г. Дирксен. Первыми педагогами ДХШ № 2 были в то время востребованные и известные художники: П. Величко, А. Игембаев, В. Шишкина. С 2003 года школу возглавляет Герусова Наталья Васильевна выпускница художественно-графического факультета Семипалатинского педагогического института им. Крупской. За это время школа стала одним из лучших учреждений дополнительного художественного образования в РК.

Учитывая потребности региона в подготовке профессиональных художественных кадров, в 1996 году открывается Павлодарский художественный колледж. Директором художественного колледжа назначается В. В. Шишкина. С созданием художественного колледжа положено начало профессиональному художественному образованию в Павлодаре. В колледже ведется прием по трем специальностям: «Графический дизайн», «Дизайн интерьера» и «Дизайн одежды» В последние два десятилетия в системе художественного, художественно-педагогического образования в Республике Казахстан произошли существенные изменения: во-первых, усилился культурологический подход в подготовке художественно-педагогических кадров; во-вторых, в основу художественно-педагогического образования, которое интегрировало достижения европейского и казахстанского образования, легли, в первую очередь, этнокультурные традиции.

Художественно-педагогическое образование в Павлодаре активизировались благодаря деятельности профессорско-педагогического состава вновь созданных специализированных кафедр высших учебных заведений города : «Архитектура и дизайн», Архитектурно-строительный факультет Павлодарского государственного университета им. С. Торайгырова, «Архитектура и дизайн», «Инженерная академия» Инновационного Евразийского университета, «Профессиональное обучение» Павлодарского государственного педагогического института.

Таким образом, ретроспективный анализ истории развития художественного образования в Павлодарском регионе, позволяет сделать вывод, что плодотворный опыт в области художественного и художественно-педагогического образования в регионе строился на основе взаимодействия российских и этнокультурных традиций и позволял занять учебным учреждениям области достойное место в системе художественного образования Казахстана.