Данное учебное пособие предназначено для обучения игре на фортепиано на начальном этапе студента-пианиста по предмету «Основной музыкальный инструмент» специальности «Музыкальное образование».
Основной музыкальный инструмент (фортепиано) – основная дисциплина специального цикла, относящаяся к профилирующим в учебных планах музыкально-педагогических факультетов, выпускники которых получают квалификацию «Учитель музыки в школе».
Цель курса Основной музыкальный инструмент – воспитание высокообразованных музыкантов, владеющих основными навыками игры на музыкальном инструменте, способных раскрыть художественное содержание произведений с помощью соответствующих средств выразительности, имеющих необходимые навыки самостоятельной работы над педагогическим и концертным репертуаром, готовых к практической исполнительской педагогической деятельности.
В данном учебном пособии представлены произведения казахстанских композиторов, как прошлых лет, таких как Газиза Жубанова, Аида Исакова, так и современных авторов, активно занимающихся творческой и композиторской деятельностью.
Необходимо подчеркнуть важность обучения игре на инструменте на репертуаре национальной музыки. Не секрет, что до сегодняшнего времени обучение игре на фортепиано преподавателями музыкальных школ, колледжей и высших учебных заведений нередко ведется с использованием российских и зарубежных учебных пособий и хрестоматий.
Таким образом, авторами предпринята попытка освоения и развития исполнительских умений и навыков игре на фортепиано с изучением фортепианных пьес композиторов Казахстана, с целью популяризации казахской фортепианной музыки.
Учебное пособие рекомендуется студентам и преподавателям отделения музыкальное образование педагогических и музыкальных колледжей и высших учебных заведений.
В музыкальной культуре начала XVIII века создание фортепиано стало знаменательным событием. До изобретения Фортепиано существовали и другие клавишные инструменты. На клавишных музыкальных инструментах играли ещё музыканты Средневековья. Самый древний духовой клавишный инструмент – это орган. В отличии от фортепиано он имеет вместо струн большое количество труб, отличается мощным глубоким звучанием, однако он не является прямым родственником фортепиано.
Одним из первых клавишных инструментов, основу которого составляли не трубы, а струны, был клавикорд. Этот инструмент имел структуру, похожую на современное фортепиано, только вместо молотков, как внутри фортепиано, внутри клавикорда были установлены металлические пластинки. Звучание этого инструмента было очень тихим и мягким, так как у клавикорда было всего по одной струне на клавишу, а у фортепиано же на каждую клавишу приходится по три струны. Клавикорд был не пригоден для игры в большом концертном зале.
Так как клавикорд был очень тихим, естественно, он не позволял исполнителям такой роскоши, как реализация элементарных динамических оттенков – crescendo (постепенное усиление силы звучания) и diminuendo (постепенное уменьшение силы звучания). Тем не менее, клавикорд был не только доступным и популярным, но и любимым инструментом в среде всех музыкантов и композиторов эпохи барокко, в том числе и великого И. С. Баха.
Следующим предшественником фортепиано и современником клавикорда являлся несколько усовершенствованный клавишный инструмент – клавесин. Положение струн у клавесина было иным по сравнению с клавикордом. Они были натянуты параллельно клавишам, как у рояля, а не перпендикулярно. Звук клавесина был довольно звонкий, хоть и недостаточно сильный. Однако этот инструмент был вполне пригоден для исполнения музыки на «больших» сценах. Использование динамических оттенков forte, piano на клавесине было невозможным. Звук инструмента очень быстро затухал, поэтому композиторы того времени свои пьесы наполняли разнообразным обилием мелизмов (украшений) с целью продления звучания длинных нот.
Позже предшественники фортепиано клавесин и клавикорд перестали удовлетворят потребностей слушателей, композиторов и музыкантов-исполнителей. Требовался инструмент, который был бы способен извлечь мощное forte и нежнейшее piano, а также обладал различными музыкально-выразительными возможностями, широким динамическим диапазоном, откликался бы на все тонкости динамических переходов.
Первое фортепиано изобрел итальянский мастер Бартоломео Кристофори в 1709 году под названием «gravicembalo col piano e forte», что в переводе с итальянского означает «клавишный инструмент, который играет тихо и громко». Самое важная отличительная черта фортепиано от предыдущих родственных ему инструментов – способность звучать громко или тихо, постепенное Forte Piano, т.е. crescendo и diminuendo, менять динамику и окраску звука постепенно и внезапно.
В то время, когда этот замечательный инструмент впервые заявил о себе, в Европе царила переходная эпоха между барокко и классицизмом. Жанр сонаты, появившейся в то время, удивительно подходил к исполнению на фортепиано, яркими образцами этого являются произведения Моцарта и Клементи.
Организация игрового аппарата на начальном этапе обучения инструменталиста является одним из самых сложных элементов в учебном комплексе. Вместе с развитием музыкальной грамотности, эмоциональной отзывчивости к исполняемым произведениям, расширению знаний в области музыкального искусства посредством изучение большого количества различных произведений, необходимо обратить внимание на работу над пианистическим аппаратом.
Вначале пианистические навыки, усваиваются чисто двигательно. Однако каждое пианистическое движение создает определенный звуковой эффект. И если вначале правильность пианистических движений корректируется «условиями игры», то после овладения основами данного движения вводится звуковой оценочный критерий: правильность движения дает нужный звуковой результат; погрешности же звучания свидетельствуют о неправильности игровых движений.
Для начала необходимо освоить навык игры отдельных штрихов non legato, legato, staccato и т.д., а затем можно переходить к освоению сложных комплексов на материале, как специальных упражнений, так и пьес. Инструктивно-технический репертуар следует подбирать с особой тщательностью и методической направленностью. В этюдах и пьесах должны быть представлены как отдельные технические навыки, так и их последовательность, требующая своевременного переключения внимания, и их сочетание, требующее многопланового внимания. Все это находится в тесной зависимости от задач, стоящих на данном этапе развития техники. Следует особо помнить, что технический навык является усвоенным не после его понимания, а лишь после его двигательной автоматизации. Должна возникнуть «память рук» на определенные движения.
Осознанное владение базовыми техническими навыками с течением времени рождает умение самостоятельно анализировать технические сложности, встречающиеся в работе инструменталиста на любом уровне обучения. Умение расчленить сложный технический комплекс на простые элементы помогает и зрелому пианисту найти у себя технические ошибки, преодолеть неудобство в исполнении, добиться задуманной звучности.
Посадка за инструментом пианиста должна занимать 1/3 поверхности стула. Высота посадки зависит от положения локтя по отношению к клавиатуре. Локти должны находиться на уровне клавиатуры, либо чуть выше. Учёные утверждают, что наиболее благоприятна для позвоночника такая посадка, при которой между бедром и корпусом образуется прямой угол.
Расстояние от корпуса до клавиатуры должно быть таким, при котором вытянутые руки могут коснуться ладонями передней стенки рояля или пианино, при этом корпус должен быть прямым, а руки не должны сгибаться в локтях.
Ноги должны находиться ближе к педалям и занимать такое положение, при котором носки и пятки – параллельны, а корпус должен опираться на нижнюю часть спины. Необходимо периодически обращать внимание на положение ног и следить, чтобы ступни «не висели в воздухе».
Хорошая осанка связана с правильным положением спины, которая должна быть прямой; плечи должны находиться в естественном положении без чувства напряжения; ощущение центра тяжести в нижней части спины.
Движение пальца и кисти идет от плеча. Необходимо подчеркнуть важность чувствовать опору на конце пальца, ощущая при этом «дно» клавиши. Не следует поднимать пальцы выше уровня кисти, но при этом пальцы должны сохранять активность. Чёткость в звукоизвлечении достигается при разделении падение и подъём пальца. Позиционная игра пианиста поможет избежать лишних ненужных движений руками.
Характер и продолжительность упражнения для постановки руки, посадки за фортепиано, координации движений зависят от предварительной подготовки.
При игре на фортепиано кисть должна иметь округлую куполообразную форму: все суставы видны, не прогибаются внутрь купола. Естественно свободная кисть имеет округлую форму и соответствует пианистическим требованиям ее организации. В этом можно убедиться, глядя на кисть руки, свободно висящей вдоль корпуса: пальцы полусогнуты, не напряжены, не сжаты – кисть имеет пианистически правильную форму. Эту природную организованность необходимо использовать.
Одним из сложных моментов в организации пианистического аппарата у начинающих является воспитание цепкости и чуткости концов пальцев (ногтевых фаланг). Обычно, во избежание скованности, зажатости пианиста с первых шагов приучают к свободным широким движениям всей руки от плеча. Таким образом, первые пианистические движения связаны с извлечением отдельных звуков, т.е. с различными видами игры нон легато. Не отрицая правильности указанных игровых приемов, следует, однако, отметить их некоторую ограниченность, односторонность, т.к. данные способы звукоизвлечения не предъявляют требований к цепкости, плотному прикосновению «подушечки» ногтевой фаланги пальца, чуткому осязанию «дна» клавиши. Конец пальца в указанных способах игры выполняет функции опоры. Он должен не сгибаясь выдержать вес вышележащих частей руки. Сам же момент контакта пальца с клавишей обычно должен контролироваться, так как необходимый характер звучности (чаще всего полнозвучие) обеспечивается весом, замахом, силой всей руки. Таким образом, вырабатывается слуховая и физическая ориентация на ногтевую фалангу (конец пальца), возникает «чувство конца пальца» как «органа речевой артикуляции» в пианизме.
При переходе к игре легато необходимо избегать формального соединения звуков не цепкими, слегка поднимающимися пальцами. Отсутствие цепкости ногтевых фаланг пальцев закрепляется в практике игры на инструменте и превращается в пианистический дефект: громкая звучность достигается давлением на пальцы, что снижает их беглость, пиано же становится неозвученным, поверхностным. Ногтевые фаланги пальцев выполняют при игре на фортепиано как бы «речевые» функции. Поэтому воспитание столь важного пианистического навыка, как способ прикосновения ногтевой фаланги пальца к «дну» клавиатуры, необходимо развивать с первых уроков игры на фортепиано.
Серьезные трудности в пианистическом аппарате представляет организация движений первого пальца, от неправильных действий которого возникает целый ряд пианистических недостатков. Технические неудобства, связанные с первым пальцем объясняются тем, что при естественном положении и действиях рук первый палец как бы противостоит остальным пальцам и его движения направлены встречно. То есть, сравнивая движение первого и остальных пальцев, можно сказать, что они работают в разных направлениях – навстречу друг другу. В связи с этим игровая позиция скрипача, виолончелиста значительно более естественна для природного строения руки (точнее кисти): встречно движущийся первый палец не играет. У пианиста же играют все пять пальцев, причем в одной плоскости, что неудобно, неестественно для первого пальца. Кроме того, в бытовых движениях первый палец выполняет роль опоры, ему свойственны силовые движения – короткий, сильный, наиболее прочно связанный с рукой через запястье и отсюда малоподвижный палец. Привычные в бытовых движениях опорность и малоподвижность первого пальца в фортепианной игре создают ряд неудобств. Часто учащиеся, не зная, как обращаться при игре пятью пальцами с неудобным первым пальцем, прижимают его к пясти, прячут под ладонь, отводят от пясти и держат перпендикулярно остальным пальцам. Плохо чувствуют ту часть «подушечки», которой первый палец должен играть (она сбоку) и кладут его на клавишу полностью, всей длиной.
При исполнении «подкладывании» и «перекладывании» первый палец держат жестко, поэтому при «подкладывании» первого пальца поднимается запястье, чтобы переместить его на соответствующую клавишу. При «перекладывании» разворачивается вся рука для перемещения через первый палец. Все сказанное говорит о том, что организация движений первого пальца требует особого внимания.
Одной из первых методических задач в организации первого пальца является необходимость сразу же создать впечатление о нем как о сильном, длинном, подвижном. Малоподвижный в быту первый палец обладает довольно большими двигательными ресурсами. Играющий первый палец состоит не из трех фаланг, как остальные, а из двух, т.е. играя, он становится более коротким. Но в свободных движениях положение первого пальца сбоку от пясти позволяет использовать и пястную фалангу. Это значит, что неиграющий первый палец имеет три фаланги и по своей длине и маховым движениям не уступает самым длинным пальцам. Если размашисто двигать первым пальцем, то видно, что по длине он равен третьему и может быть довольно подвижным. Следует заметить, что в ряде пианистических движений и играющий первый палец используется как длинный. Например, взятие далеко отстоящего от основной позиции звука требует сильного отведения первого пальца (с подключением пястной фаланги).
Вторая задача – научить начинающего пианиста хорошо владеть концом первого пальца (ногтевой фалангой): играть цепко боковой частью «подушечки». Первому пальцу по сравнению с другими нужно уделять больше внимания – следить за ним постоянно.
Начальные упражнения для первого пальца нацелены на то, чтобы дать представление о его двигательных возможностях и соответствующие этому ощущения.
Сустав запястья, именуемое в педагогической практике «кистью», является важнейшей по своей универсальности частью пианистического аппарата, выполняющей многообразные функции. Оно является проводником разнообразных движений, идущих от пальцев к вышележащим частям руки и в обратном направлении. Запястье изменяет, направляет, корректирует эти движения, выполняя, кроме того, множество самостоятельных функций. Его можно назвать «дыхательным аппаратом» руки. Начинающего пианиста необходимо сразу же вооружить всеми основными формами движения запястья в виде элементарных упражнений. Это упражнения на активные и пассивные движения, которые делятся на вертикальные, горизонтальные и вращательные. Упражнения вводятся одновременно или в быстрой последовательности: на каждом уроке - новое. Если на каждом упражнении останавливаться до его полного закрепления, автоматизации, то одно из движений запястья может стать доминирующим и последующее введение иных движений встретит противодействие сформировавшегося навыка.
Владение такой формой движения запястья пианисту необходимо для достижения ровности звучания в гаммах, пассажах, коротких арпеджио и иных «общих формах движения» в тесном или широком расположении при необходимости избежать акцентов.