А) Эстетические воззрения Древней Индии

Б) Эстетические воззрения древнего Китая

Эстетика в конфуцианстве

Основной особенностью конфуцианства является ослабление религиозного начала в пользу социально-политического регламентирования жизни, ритуализированной этики, можно сказать, некоторого практицизма, определяющих модель поведения человека в общественно-политической жизни.

Искусство отражало холическое (представление о целостности и гармоничности мира) миропонимание. Космические силы изображались как две неотъемлемые половинки – белая (Ян) и черная (Инь), изогнутые с возможностью взаимного перехода. Белая точка на черной половине и черная – на белой олицетворяют неизбежное взаимопроникновение противоборствующих сил. Соединение двух космических сил образует Дао (Великий Путь) – всеобщий закон Вселенной, заключающий в себе естественное движение, предопределяющее жизнь и существование людей (Приложение 1)

Человек – часть природы, стремящийся к гармонизации отношений с Вселенной, а не к покорению и преобразованию. Главный способ гармоничного со-бытия человека и природы – следование «Великому Пути» через почитание предков и сохранение традиций: «Передаю, но не творю»

Основные виды искусства в эстетике конфуцианства – живопись и литература

Ключевые стили живописи

Традиционные жанры литературы (поэзия)

Принципы конфуцианского искусства

Символизм – основан на представлениях о целостности мироздания, холизме. Природа – главный объект поклонения и восхищения в искусстве конфуцианства – наделена духовно-нравственными характеристиками, символическими смыслами, что и породило ее поэтизацию и эстетизацию.

Принцип Non-finito – изменчивость, незаконченность, незавершенность.

В литературе проявлением принципа незавершенности является афористическая словесность, заявляющая о «нереализованном совершенстве и несовершенстве реализованного». Смысл афористического высказывания вытекает из напряжения между сказанным и подразумеваемым, означенным и необозначенным.

В живописи использование принципа Non-finito отражено в метафизике тени, намеке на изображение, когда предметы на картине скрываются под легкой дымкой тумана, элементы интерьера растворяются в сумраке комнат, заставляя «домысливать», «доощущать», «дочувствовать» скрытое от глаза. Мировоззренческим основанием для такого подхода является представление о небытии как начале  мира, идея непознаваемости и невыразимости Дао.

Интровертивный, медитативно-созерцательный тип восприятия  основан на традициях изображения пейзажей не с натуры, а по памяти художника, любования природой, элементами (обыденных в европейском понимании) церемоний чаепития, приема пищи, спокойного пристального всматривания, вчувствования, погружения в самого себя.

Традиционализм проявляется в сохранении традиционных жанров и значений символов, особом эстетическом колорите, придаваемом предметам действием времени. Великая Китайская стена – яркий символ китайского предпочтения традиции и неизменности.

Основанием и гарантией сохранения в неизменном виде основных видов и принципов конфуцианского искусства является их опора на иероглифы – форму китайской письменности. Иероглиф – идеальная структурная модель художественного произведения и мира в целом. Красота иероглифа – в отсутствии застывшей симметрии, в динамичности, нахождении равновесия. Символически-выразительная природа иероглифического знака сделала каллиграфию (искусство красивого и четкого письма) центральным видом китайского искусства. Она определяет выразительность художественного образа, являясь образцом и основанием других видов искусств. Иероглифы стали связующим звеном между социальным, реальным и духовным, вечным через сохранение ритаулов в письменной, фиксированной форме и выразительно-изобразительной природй иероглифов, позволяющих символически зашифровывать изначальные смыслы мироздания. 

Практицизм китайского искусства заключается в требовании пристального и сосредоточенного погружения в суть изображенного.

Эстетика в даосизме

Идея вечного движения и борьбы противоположных начал воплощается в чрезвычайно широко распространенном графическом образе инь-янь – круге, поделенном на темную и светлую доли. От инь и янь берут начало четыре времени года, пять стихий – дерево, земля, вода, огонь, металл, а также вся совокупность вещей. Согласно идеям «Книги перемен», жизнь – это бесконечная череда превращений, проистекающих из борьбы сил инь и янь. «Истинное следствие Дао есть бесконечное разнообразие бытия без начала и конца, идеи и формы, субстанции и сущности»¹.

Именно даосы сделали предметом своих построений то, о чем не говорил Конфуций. Они рассуждали о едином абсолюте и истоке сущего, о сне души, о великом пробуждении от жизни, о путях достижения телесного бессмертия, о духах и духе. Они словно бы восполняли желание увидеть необычное за повседневностью, питали народную веру в чудо и одухотворенность мира.

С) Эстетика античности

Характерные черты

Периоды античной эстетики

Значение античной эстетики

• Разработана дифференцированная система эстетических понятий и категорий: прекрасное, симметрия, гармония, мера, пропорция, катарсис, подражание (мимесис), трагическое, комическое, которые определяют категориальный аппарат европейской эстетики
• Сложность, агональность позиций в понимании и определении понятий:
• прекрасное – относительно (Гераклит, софисты, Сократ)
• прекрасное – абсолютно, независимо от внешних факторов (Платон, неоплатонизм)
• прекрасное – с позиций количественного подхода (мера, пропорция, симметрия – Пифагор)
• прекрасное – с позиций качественного подхода
• Античная эстетика динамична, подвержена изменениям, развитию, взлетам и падениям

I Доклассический период

Пифагорейцы

Гераклит

Демокрит - основатель идеи

Софисты

II Классический период

Сократ

Платон

Иерархия (лестница) красоты

Аристотель

III Эллинистический период