Морфология искусства – это учение о строение мира искусств.
Морфология искусства занимается анализом огромного разнообразия языков искусств, результатами их синтеза, исследует ограниченность возможностей того или иного вида искусства Морфология искусства позволяет увидеть и выделить связи между видами искусств Видовое разнообразие искусства постоянно помогает обнаружить все существенные уровни разделения художественно-творческой деятельности человека.
Под видом искусства понимаются исторически сложившиеся способы художественного освоения мира, основанные на единстве изобразительно-выразительных средств.
Современная система искусств – виды, роды, жанры
1 Онтологический принцип
Первое основание для классификации – доминантный способ существования материальной формы. Все искусства существуют в пространстве и времени Соответственно этому традиционно рассматриваются три класса искусств:
Изначально искусства делились на мусические (пространственно-временные) и технические (пространственные). Это деление основывалось на материальной конструкции, как на главном критерии отличия. Каждый из материалов (слово, гранит, тело, пленка, звук) существует и в пространстве, и во времени, но по доминанте принадлежит чему-то одному. Исключением являются синтетические искусства (о них пойдет речь позже), материал которых не сводится только к одному элементу (сценические искусства, кино, светомузыка, художественное телевидение). При всей условности разделения искусства на семейства пространственные искусства – (живопись, графика, скульптура, архитектура, художественная фотография, прикладные искусства, дизайн) отличаются от временных – (музыки и литературы), а вместе – от пространственно-временных именно характером материальной конструкции.
Связан с тем, что искусство представляет собой знаковую систему. С одной стороны, произведение искусства является материальной конструкцией, а с другой – знаковой системой.
Семиотический принцип классификации искусств в качестве исходного основания выделения разных классов искусств обращает внимание на характер используемых для создания художественной реальности знаков. В семиотике выделяют
Пространственные и временные искусства
Пространственные искусства исторически оказались первыми и единственными обладателями возможностей зримо воплощать культурные модели мира (архитектура).
Статичность пространственных искусств позволяет преодолевать диахронию художественного развития, и в этом состоит их социокультурная миссия. Пространственные искусства осваивают мир с точки зрения его вещной составляющей. Характерная черта - непроцессуальность.
Временные искусства – литература и музыка характеризуются процессуальностью, их еще называют динамическими искусствами. Временные искусства обладают большей степенью ассоциативности, непосредственно выявляют и воссоздают изменчивость человеческих состояний, динамику чувств и настроений. Временные искусства могут передавать характер человеческого общения, его ритуальность или фамильярность, взаимное тяготение или равнодушие.
Восприятие пространственных и временных искусств требуют разных психологических установок
Наряду с пространственными и временными искусствами существуют и пространственно-временные (театр, кино, танец).
Изобразительные и неизобразительные искусства
Изобразительные знаки, дающие непосредственную информацию о предмете, лежат в основе класса изобразительных искусств. К изобразительным искусствам относятся живопись, графика, скульптура, художественная фотография и литература. Слово, естественно тоже выступает как инструмент аналитической мыслительной деятельности, но оно обладает большей ассоциативностью, в этом смысле изобразительный словесный образ – образ более подвижный. Динамика изображения в литературе связана с интонационным аспектом слова.
Неизобразительные знаки дают опосредованную информацию о действительности. Искусства, использующие неизобразительные знаки образуют класс неизобразительных искусств. К таковым относятся музыка, архитектура, танец. Изобразительность для архитектуры – редкое исключение из правил. Примеры изобразительности можно найти в дворцово-парковой архитектуре, в некоторых объектах советского конструктивизма, когда форма сооружения непосредственно изображала предмет, наделенный идеологическими значениями.
Разделение искусств по семиотическому принципу не носит абсолютного характера. В изобразительных и неизобразительных искусствах по-разному «работает» принцип мимезиса. У изобразительных искусств гораздо больше возможностей «подражать» природе, однако именно эта способность в искусстве авангарда оказалась подверженной критике.
Преодоление ограничений собственной природы знака и максимальное извлечение «положительного» качества из своей природы привело к образованию синтеза изобразительного и неизобразительного. Как в случае выделения пространственно-временного класса искусств, в эстетике выделяют и изобразительно-выразительный класс искусств (театр, светомузыка, танец и др.)
Архитектура (греч. «architecton» – «мастер, строитель») – вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизнедеятельности человечества. Архитектуру издавна называли искусством строить. Будучи пространственным искусством, архитектура всегда преобразует некоторую область пространства, приспосабливает пространство для того или иного вида деятельности: зрелища, труда, игры, спорта и т. п. Функция, конструкция, форма – три составляющих архитектуры. Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий по-другому называл базовые понятия для архитектуры, они у него образовывали триединство: «прочность — польза — красота».
Музыка, как говорил А.Ф. Лосев, есть искусство времени, или становящегося числа.
Светская музыка кроме того может быть камерной – предназначенной для частного музицирования небольшого количества музыкантов в домашней обстановке и оркестровой – предназначенной для публичного исполнения в общественных пространствах большим коллективом музыкантов.
Музыкальное произведение и внутренний мир человека характеризуются вне-пространственностью бытия, в котором нет внешних границ, Музыкальное произведение и душа человека представляют собой сплошную процессуальность, которая непрерывно движется, стремится, влечется.
Синтетические искусства
Одним из древнейших синтетических искусств является театр. И хотя профессиональный театр возникает значительно позже архитектуры и изобразительных искусств, его будущие элементы (игра, представление, маска) можно найти еще в первобытной архаике.
Театр представляет собой систему родов – драматический, музыкальный (оперный, балетный, театр оперетты), кукольный и т. д.
Театральный синтез основывался на двух составляющих – актерском искусстве и литературной основе (драматургии). Именно в синтезе актерского искусства (способности перевоплощаться) и драматургии (литературы, предлагающей модель мира как историю конфликтов), рождается действие – одна из главных характеристик театра, подчиняющих себе все искусства, входящие в театральный синтез. Если история театра насчитывает 25 веков, то синтетический вид искусства кино появился 28 декабря 1895 года.
Одним из древнейших синтетических искусств является театр. И хотя профессиональный театр возникает значительно позже архитектуры и изобразительных искусств, его будущие элементы (игра, представление, маска) можно найти еще в первобытной архаике.
Театр представляет собой систему родов – драматический, музыкальный (оперный, балетный, театр оперетты), кукольный и т. д.
Театральный синтез основывался на двух составляющих – актерском искусстве и литературной основе (драматургии). Именно в синтезе актерского искусства (способности перевоплощаться) и драматургии (литературы, предлагающей модель мира как историю конфликтов), рождается действие – одна из главных характеристик театра, подчиняющих себе все искусства, входящие в театральный синтез. Если история театра насчитывает 25 веков, то синтетический вид искусства кино появился 28 декабря 1895 года.