Эстетика

12. Эстетические категории и понятия

Эстетическая теория, как и всякая научная теория, имеет определенную систему категорий.

КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ — основополагающие, наиболее общие понятия эстетики, которые отражают существенные определения познаваемых предметов и являются узловыми ступенями познания.

В центре системы категорий эстетики стоит главная универсальная категория, вокруг которой концентрируются все остальные. Так, в эстетических теориях Платона, Аристотеля, Августина Блаженного, Фомы Аквинского, Гегеля, Чернышевского в центре стоит категория прекрасного, у Канта — эстетическое суждение, в эстетических теориях эпохи Возрождения — эстетический идеал. К середине XVIII в. центральной становится категория эстетического.

Основные категории

Между категориями существует определенная субординация:

- прекрасное и возвышенное — категории, отражающие эстетические свойства природы и человека;

- трагическое и комическое — категории, отражающие объективные процессы только социальной жизни.

Таким образом, наиболее общие категории (прекрасное, возвышенное) подчиняют себе менее общие (трагическое, комическое).

Существует взаимодействие, координация между этими категориями:

возвышенно прекрасное, возвышенно трагическое, трагикомическое. Прекрасное воплощается в эстетическом идеале и искусстве, а через него воздействует на эстетический вкус и чувство.

Т. е. категории эстетики диалектически взаимосвязаны, взаимопроникают друг в друга.

Категории эстетики раскрывают не только гармонические, т е. позитивные, эстетические свойства, но и негативные, дисгармонические, отраженные в категориях безобразного, низменного, показывая тем самым противоречия реальной действительности.

Эстетическое можно определить как род совершенства в материальной действительности (природа, человек) и социально-духовной жизни.

В категории эстетического отражены наиболее общие свойства всех эстетических предметов и явлений, которые, в свою очередь, специфически отражаются в других категориях эстетики

В эстетическом, как реальном феномене, в процессе духовно-практической деятельности человека реализованы как объективно-материальные состояния мира, так и свойства субъекта социальной жизни.

Возвышенное одна из основных (наряду с прекрасным, трагическим, комическим) категорий эстетики, отображающая совокупность природных, социальных и художественных явлений, исключительных по своим количественно-качественным характеристикам и выступающих благодаря этому источником глубокого эстетического переживания — чувства возвышенного. Категорией, полярно противоположной возвышенному, является категория низменного.

В природе: безбрежные просторы неба и моря, громады гор, величественные реки и водопады, грандиозные явления природы — буря, гроза, полярное сияние и т. д.

В обществе: в выдающихся деяниях, служащих делу прогресса, как отдельных личностей (великих людей, героев), так и целых классов, масс, народов.

Специфические жанры искусства, раскрывающие возвышенное: эпопея, героическая поэма, героическая трагедия, ода, гимн, оратория, монументальные жанры живописи, графики, скульптуры, архитектуры и др.

Исключительность возвышенных явлений бывает двоякого рода:

исключительность внешнего масштаба, превосходящего привычную норму чувственного восприятия;
исключительность внутренняя, смысловая, постигаемая интеллектуально, духовно, опосредствованно. Существует немало явлений, в которых оба эти признака совпадают.

Возвышенное не должно представлять непосредственной угрозы созерцающему его человеку. В противном случае разрушаются сами условия эстетического восприятия.

Субъективное эстетическое переживание возвышенного противоречиво. В нем сочетаются ощущение исключительности воспринимаемого объекта (различные оттенки удивления, восхищения, восторга, благоговения, преклонения, даже робости) и подъем, мобилизация всех сил и высших духовных потенций человека.

Возвышенное, величие человеческого духа ярко раскрывается именно в драматических и трагических ситуациях.

К возвышенному, непосредственно примыкает категория героическое. И все же полное отождествление этих двух категорий неправомерно. Если героическое всегда возвышенно, то обратное утверждение не всегда справедливо.

Категория возвышенное обнаруживает в присущем ей содержании диалектическое единство эстетического и этического начал.

Возвышенное, чье содержание со временем девальвировалось, неизбежно превращается в нечто низменное.

Особым, парадоксальным и маргинальным (пограничным) видом возвышенного является феномен «мрачного величия», который существует и в природе (безжизненные скалы, пустыня, «белое безмолвие»), и в обществе (например, царь Иван Грозный, шекспировская леди Макбет, гетевский Мефистофель и др.). В этой модификации возвышенного не только отсутствует героическое в истинном смысле этого слова, но, напротив, отчетливо проявляется злая воля. Незаурядные человеческие качества оказались подчиненными принципам нравственного зла.

Прекрасное наиболее существенная и широкая по объему эстетическая категория. Термин прекрасное порой выступает как синоним эстетического и близко к термину красота. В отличие от прекрасного, красота характеризует предметы и явления преимущественно с их внешней и не всегда существенной стороны. Прекрасное же относится к понятиям, в которых предмет и явления раскрываются с точки зрения их сущности, закономерных связей их внутренней структуры и свойств. В категории прекрасного, однако, отражаются не только его объективные основы, но и субъективная сторона, выражающееся в оценке объектов.

Генезис категории прекрасное

Прекрасное в античности

Первые попытки осмыслить категорию прекрасного встречаются у народов Древнего Египта, Вавилона и др.
В Древней Греции возникают научные представления о прекрасном. В эпосе Гомера и Гесиода встречаются термины «прекрасный», «красота», «гармония».
Для пифагорейцев гармония выступает как «согласие несогласных», тождественна понятиям «совершенство» и «красота». Гармония для пифагорейцев универсальная категория, т. к. проявляется в строении космоса, во всех предметах и явлениях действительности и в искусстве. Она покоится на закономерных количественных отношениях, которые можно строго математически вычислить.
Гераклит Эфесский видит объективную основу красоты в гармонии, но он не сводит ее к числовым отношениям, а усматривает в объективных свойствах материальных вещей. Красота, по Гераклиту, — свойство относительное. Так, самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении с родом людей. Относительность прекрасного определяется принадлежностью к разным родам.
По Демокриту сущность прекрасного заключается в мере, симметрии, гармонии предметов и явлений действительности.
Начиная с Сократа, в античной эстетике в трактовке прекрасного обнаруживаются релятивистские и субъективистские тенденции. Для Сократа прекрасное уже не абсолютное свойство предмета и явления. Красота появляется только в отношении, в частности в отношении к целесообразной деятельности человека. Прекрасная вещь —это вещь, пригодная для чего-либо
Объективно-идеалистическая теория прекрасного сформулирована Платоном. Прекрасное для него абсолютно, т. е. оно «прекрасное для всех и всегда», не изменяется, не убывает и не увеличивается. Это нечто сверхчувственное, некая идея, и поэтому постигается оно не чувствами, а разумом. Налицо метафизически-идеалистический подход к данной категории.
Основными признаками красоты Аристотель считает «слаженность, соразмерность и определенность». К числу признаков прекрасного он относит также целостность и «величину легко обозримую». прекрасное – не слишком большое, не слишком маленькое.Здесь впервые принимаются во внимание условия восприятия прекрасного. Красота здесь выступает как мера, а мерой всего является человек
В дальнейшем в эстетике Древней Греции усиливаются релятивистские и идеалистические тенденции. Особенно отчетливо мистические идеи проявлялись у Плотина, оказавшего влияние на эстетическую мысль западного средневековья.

Прекрасное эпохи Средневековья и Возрождения

В Средние века господствовала концепция божественного происхождения красоты: Бог, одухотворяя косную материю, придает ей эстетические свойства. Чувственная красота большинством отцов церкви признавалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.
Согласно Августину, бог есть абсолютная красота. В чувственном мире она проявляется как единство, пропорциональность, соответствие частей вместе с некоторой приятностью цвета (впервые ставится вопрос о цвете).
Фома Аквинский чувственно воспринимаемыми признаками красоты считает цельность, или совершенство, ибо изъян делает предмет безобразным; должную пропорцию, или созвучие; ясность — то, что имеет блестящий цвет.
Гуманисты эпохи Возрождения утверждали красоту самой природы и радость ее восприятия. Искусство они рассматривали как зеркало, которое художник держит перед природой.
Представители искусства и эстетики Возрождения, несмотря на известные различия в подходе, в целом дают материалистическую трактовку категории прекрасного. Так, Л. Альберти объективные основы прекрасного усматривает в созвучии, согласии частей, гармонии. Последняя мыслится им как первичное, абсолютное начало природы.

Прекрасное в эпоху классицизма и просвещения

Эстетика классицизма сводила прекрасное к изящному, и уже не вся природа в ее цветении и буйстве, а лишь подстриженная, ухоженная природа, как, скажем, Версальский парк, выступала в качестве прекрасного. Высшим предметом искусства классицизм провозгласил красоту в общественной жизни, отождествляемую им с добром и государственной целесообразностью.

Французские просветители XVIII века вновь расширяют сферу красоты и возвращают ее всей действительности. Для них прекрасное – естественное свойство самой природы, так же, как вес, объем, цвет. Но метафизический характер мышления не дал просветителям возможности последовательно объяснить сущность прекрасного.

Прекрасное в трудах немецких классиков

Немецкая классическая эстетика внесла ряд диалектических идей в понимание природы прекрасного.

Кант трактовал прекрасное как объект незаинтересованного отношения.

Подход Гегеля к этой категории пронизан историзмом. В прекрасном он видел один из этапов общемирового движения духа. В своем развитии дух обретаетгармоническое единство с материальной формой, идея находит полное и адекватное выражение в форме, и это прекрасно. Такого состояния абсолютная идея достигает в век классического искусства в Древней Греции. Красота для Гегеля – сфера искусства. Он принципиально не анализирует красоту природы.

ГЕРОИЧЕСКОЕ (от греч. heros — герой) — эстетическая категория, отражающая эстетическую ценность поступков, действий и деятельности отдельной личности, народа или общества, имеющих большое значение для жизни общества, государства или даже всего человечества, и требующих напряжения всех интеллектуальных, нравственных и физических сил, отваги, мужества, стойкости и даже самопожертвования.

Героическое - общественное явление. Поэтому сфера его проявления уже, чем у прекрасного и возвышенного, хотя действенность его глубже и активнее.

Героический поступок и действие, героический образ вызывают глубочайшие эмоциональные переживания, перерастающие в чувство восхищения и удивления силой человеческого духа, нравственной стойкостью и благородством человека.

Если чувство радости от встречи с прекрасным рождает умиротворенность, если восторг от возвышенного может породить страх, ужас или представление о ничтожности своих сил по сравнению с великим, то восхищение героическим рождает стремление стать похожим на героя, подняться на борьбу за благородные цели, отдать жизнь за счастье людей.

Трагедия гибели героической личности оптимистична, ибо обеспечивает личности бессмертие и рождает последователей, единомышленников. Понятие героического связано с нравственным началом.

Комическое (греч. komikos - веселый - смешной, от komos - веселая ватага ряженых на празднестве Диониса в Древней Греции) - одна из основных эстетических категорий, отражающая жизненные явления, характеризующиеся внутренней противоречивостью, несоответствием между тем, чем они являются по существу, и тем, за что они себя выдают. Это может быть несоответствие цели и средства, усилий и результата, возможностей и претензий в действиях людей и т. д.

Комическое является специфической формой раскрытия и оценки общественных противоречий.

Оттенки комического крайне многообразны: юмор, ирония, сатира, сарказм.

Комическое встречается практически во всех видах искусства, реализуясь в различных жанрах: комедия, сатира, пародия, эпиграмма, фарс, карикатура, шарж.

Комическое как феномен культуры

Комедия берет свои истоки различных ритуальных действий, древних культов и обычаев.

В эпоху Античности одним из знаменитых авторов комических памфлетов на политические, литературные или нравственные сюжеты, был Аристофана. Для его творчества характерны гротеск и буффонада.

В Римскую эпоху становится актуальной саатира и эпиграмма, Комедии утратили политическую остроту и писались на местные темы, была распространена пантомима. Расцвет комического искусства Рима связан с именами Плавта и Теренция.

В эпоху средневековья появились простонародные комические пьесы: моралите, фарс, которые исполнялись бродячими актерами, были насыщены импровизацией, комические ситуации были относительно постоянными и строились на обмане, хитрости, мистификации. В Италии комедия дель арте, в Германии — шванки, в России - скоморохи. Жонглеры, шпильманы, скоморохи, потешники — основные герои средневековых маскарадов, карнавалов, праздничных процессий (праздника дураков во Франции, «корабля дураков» в Англии и т. п.).

Эпоха Возрождения признала законность комического как культурного явления, сняв ограничения и запреты со стороны официальной религии. (Шекспир и Бен Джонсон в Англии; Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон в Испании; Рабле во Франции)

Творчество Бомарше знаменует поворот в истории комического. В России XVIII—XIX вв. комическое представлено творчеством Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, Островского, Салтыкова-Щедрина и др.

В изобразительном искусстве особое распространение получили карикатура, шарж, использующие гротеск, преувеличение (Ф. Гойя, О. Домье, Ж. Эффель, X. Бидструп и др).

ТРАГИЧЕСКОЕ — одна из основных категорий эстетики, отображающая характеризующая неразрешимый конфликт, разворачивающийся в ходе свободного действия человека и связанный со страданиями личности, гибелью важных духовных и материальных ценностей, смертью и пр. а потому возбуждающих напряженнейшее духовное переживание – трагическое чувство.

Человек в своей деятельности сталкиваясь с явлениями, не познанными им и не подвластными его воле вступает в сферу трагического.

Основой трагических коллизий могут быть острые, резкие несоответствия между стремлением деятеля и незрелостью окружающих его объективных условий; между благой целью и негодными, низкими средствами ее достижения; между содержанием субъективных намерений и фактических, объективных результатов деятельности и т. д. и т. п.

Трагическое отличается от мелодраматического, трогательного, печального заключенной в нем идеей величия и активной позицией страдающего лица.

Трагедия оказывает на душу человека очищающее и возвышающее воздействие за счет переживаемого катарсиса.

Катарсис (др.-греч. κάθαρσις возвышение, очищение, оздоровление) -просветление души человека в результате сильного эмоционального переживания (страха и сострадания, переживаемого благодаря созерцанию перехода героя от счастья и благополучия к несчастью).

Безобразное категория эстетики, которая обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудовольствие вследствие дисгармоничности, несоразмерности, неупорядоченности, и отражает невозможность или отсутствие совершенства. В отличие от уродливого или некрасивого, безобразное представляет собой не простое отрицание красоты, но в негативной форме содержит представление о положительном эстетическом идеале и выражает скрытое требование или желание возрождения этого идеала.

Безобразное связано с другими эстетическими категориями — прекрасным, возвышенным, комическим, трагическим и осуществляет свои эстетические функции только в связи с этими категориями. В форме уродливого безобразное содержится в комическом (карикатура), в форме ужасного — в возвышенном и трагическом. Как и трагическое, безобразное является воплощением зла, но в отличие от трагического гибель этого зла воспринимается как заслуженная и не вызывает сопереживания.

На картине могут быть изображены трупы, развалины, в романе могут быть описаны отвратительные сцены (убийства, жестокость), и пр. Изображение и описание должны иметь эстетически совершенную форму, однако предмет изображения и описания может быть отвратителен.

Безобразное в истории эстетики

Безобразное, как и другие эстетические категории, имеет историческую традицию в эстетической мысли.

Античность: через мимесис искусство способно изображать положительные и отрицательные аффекты (Сократа);

Средеквековье: по аналогии с понятиями добра и зла безобразное рассматривается как необходимый контрастный элемент прекрасного;

Возрождение: сфера безобразного – это контрастное выражение красоты.

Просвещение: Э. Берк подчеркивал связь безобразного с возвышенным. Г. Лессинг, полемизируя с эстетикой классицизма, говорил, что предметом искусства должна быть не только идеальная красота, но все общеинтересное.

Классическая немецкая эстетика рассматривала категорию безобразного в диалектической связи с другими эстетическими категориями.

Эстетика декаданса: попытки эстетического оправдания уродливого. Искусство декаданса воплощает феномен Дориана Грея: изображение внешней красивости при полной моральной деградации.

Низменное

Низменное не существует вне человеческого сообщества, в отличие от безобразного. Безобразным может быть животное или природное явление, но низменных поступков животные не совершают, т.к. им недоступна суть сознательного искажения идеала, их действия определяются законами природы и естественными инстинктами.

Представление о низменном в природе может вызвать, например, неблагоприятная для жизни человека, нездоровая болотистая местность. Т. о., и критерий низменного в природе имеет своим основанием благо человека. Низменными мы называем тех животных, чей способ существования наиболее отличен от человеческого и поэтому рождает неприятные ассоциации (гиена, шакал, змея, пиявка и т. д.).

Эстетический идеал представление о норме эстетического совершенства художественного произведения, критерий, с помощью которого можно оценивать произведение искусства.

Впервые проблема эстетического идеала поставлена в философии Платона: высший идеал не сама вещь, а её эйдос– образ, идея вещи. Искусство же признавалось вредным, как отдаляющее от истинного содержания вещи – поскольку искусство есть «подражание подражанию».
Альтернативную теорию эстетического идеала выдвинул Аристотель: совершенное произведение искусства подражает наиболее совершенным чертам действительности.
В Средние века эстетический идеал имел религиозное содержание – произведения живописи, литературы, архитектуры оценивались с точки зрения их воздействия на человека. Идеально то, что приближает человека к Богу, возвышает его мысли, направляет его действия на праведный путь.

В эпоху Возрождения основа эстетического идеала – человек как «мера всех вещей», гармония как пропорция всех частей внутри целого.
Классицизм Нового времени выдвигает эстетический идеал, связанный с философией Просвещения,– культ должного, система правил, строгое соблюдение которых ведёт к созданию совершенного произведения.
В 19 в. эстетический идеал всё больше склоняется вначале к адекватному отображению действительности в искусстве, а затем – к признанию общественного значения искусства. Параллельно этому в литературе возникает оппозиционное течение «чистого искусства», или «искусства для искусства».
В 20 в. эстетический идеал стал изменяться в сторону индивидуализма: важно, насколько хорошо художник передал свои мысли и чувства, развил свою оригинальную манеру изложения.
С нач. 20 в. в литературе и живописи возникало множество различных школ и течений, каждое из которых пропагандировало своё представление об эстетическом идеале. С этой целью писались программные статьи, манифесты. Напр., в поэзии в начале века возникли символизм (задача произведения, по представлениям символистов,– передать некое глубинное содержание посредством образов-символов), акмеизм (самое важное, по мнению его сторонников,– воплотить красоту вещей, указать прекрасное в окружающем нас), футуризм (эстетический идеал ориентирован на будущее) и т.д. В современной литературе, в частности в постмодернизме, эстетический идеал – результат пресыщенности индивидуализмом.