Каждая эпоха формирует самостоятельное понимание искусства прошлых эпох. Изучение и обобщение художнического опыта углубляет знание особенностей национального искусства. Художе ственные традиции составляют ядро уникальных черт региональ- ных и национальных школ изобразительного творчества. Понимание исторического процесса возможно на основе глубокой исторической памяти.
Функцией культуры является актуализация художественного наследия. Художественное сознание нашего времени, как и любой другой эпохи, вбирает в себя все наличествующие в ней рефлексии по поводу искусства. В его состав входят бытующие представления о природе искусства и его языка, художественные вкусы, художественные потребности и художественные идеалы, эстетические концепции искусства, оценки, критерии, формируемые художественной критикой и другое. Эту многогранность художественного сознания и его историческую подвижность необходимо исследовать, опираясь на обобщение и анализ реальных фактов, которые художественное сознание выражает в понятиях и образах.
Изучение закономерностей эволюции истории художествен- ного сознания показало: помимо общефилософских дефиниций ка- ждая эстетическая проблема требует рассмотрения исторически ди- намичной панорамы, объяснения того, в каком направлении и почему изменились критерии художественности, как творческая практика воздействовала на общие культурные императивы и состояние мен- тальности социума.
Авторы монографии владеют методикой научного труда, что обеспечивает достойный уровень ее научной новизны: моно- графия дополняет историю изобразительного искусства Павлодар- ского Прииртышья и Актюбинской области Республики Казахстан, расширяет существующие представления о художественной жизни названных регионов в целом; определены условия и средства фор- мирования художественно эстетической среды; рассмотрены истоки художественного образования как необходимого условия формирования художественно эстетической среды в обществе и определены культурно исторические предпосылки и условия формирования художественно образовательных структур в регионе в середине ХХ века; выявлены и проанализированы программные и ключевые произведения ведущих мастеров изобразительного искусства; про- изведена классификация и определена специфика организационных форм и направлений художественноҮпросветительской и студийной творческой деятельности в сфере изобразительного и музыкального искусства в названных регионах; раскрыты особенности культурных преобразований и художественной жизни РК в середине ХХ века.
Авторы монографии убеждены в том, что роль искусства в обществе не умалется, но возрастает, так как искусство удерживает человека на гуманистических позициях творчества и деятельности.
Значение данной монографии в привлечениии внимания к проблеме традиций в современном искусстве, в утверждении важности сохранения и развития национальных художественных школ, ибо национальное чувтво присутствует в любой творческой деятельности, являясь одной из основных форм переживаний человека, связанных с интересами своей нации, ее достоинством и ролью в общечеловеческом прогрессе, а также с эстетическим восприятием родной природы и отечественной художественной культуры.
Для понимания значения процессов интерграции культур, для понимания ценности национальных художественных школ и условий их развития и сохранения необходимо формировать и воспитывать в обществе память культуры и культуру памяти. Этой цели служит содержание данной монографии. Автор первой главы Д.М. Мергалиев, второй главы М.П.Попандопуло, третьей А.И. Раимбергенов. Т.М. Степанская Ю.В. Табакаев