Интеграция культур - древний и непрерывный процесс, в на- стоящее время он находится в центре внимания культурологии, этно- искусствознания, искусствоведения. к началу ХХ в. русская художе- ственная школа была явлением с богатыми традициями и включала различные направления изобразительного искусства. Изобразитель- ное искусство казахского народа до 1917 г. существовало как искус- ство универсальное, основанное на культурных и религиозных на- циональных традициях: «коран, проводя идею монотеизма, пришел к запрещению изображений всего живого ... чуждость изобразитель- ного искусства религиозно окрашенному идеалу в исламе привела к запрету изобразительного искусства вообще ... не смотря на это творческий дух народа, его эстетическое сознание, художественное видение мира нельзя было бесследно заглушить» [17]. Изобразитель- ное искусство казахского народа не существовало отдельно, а было неотъемлемо от предметов быта, эстетические потребности казах- ского народа находили выход в орнаментальном украшении одежды, архитектуры, казахский народ создавал шедевры декоративного ис- кусства.
Творчество художников, сформировавшихся в послевоенные годы, открыло новый этап в развитии изобразительного искусства республики казахстан. если в 1920 - 1930Үх гг. грамотность имела первоочередное значение и даже несовершенное владение ею отож- дествлялось с понятием «художественное мастерство», а перед ка- захскими художниками в первые послереволюционные десятилетия, стояли задачи изображения ранее неизвестных, родившихся вместе с советской властью явлений жизни, и изображение действительно- сти имело большую ценность, дарило эстетическую радость и ху- дожнику, и зрителю. Поколение казахских художников 50Үх годов, овладев традициями европейской станковой живописи в контакте с российскими авторами получило возможность решения других более сложных художественных задач. В творческой практике этих художников, среди которых художники актюбинской области Теля- ковский, Житников, Ю.н. селиверстов, а.И. Простев, с.Д. Ювакаев, с.В. кукуруза, В.с. Травин, смолянкин, есть общие черты: проявле- ние национальной самобытности, основанной на знании традицион- ного искусства казахского народа; внимание к природе, в единстве с которой формировались национальный характер, мировоззрение казахских живописцев [18].
Произведения, выполненные актюбинским художником с.В. кукурузой в 1950Ү60Үх гг., являются значительным вкладом в ис- кусство казахстана, особенно в технике цветной гравюры. с.В. ку- куруза работал мастерски штрихом, тонким перовым контуром, мяг- кой растушовкой; характер штриха непринужденный, ненавязчивый и простой, лаконизм графического языка - все это проявление шко- лы педагога московского государственного художественного учи- лища им. В.И. сурикова а.И. кравченко. светотеневое богатство, эмоциональный настрой рисунок перекрещивающихся линий, фор- мирующих объемы и фактуру материала все это результат обучения искусству гравюры у русского мастера м. маторина. с.В. кукуруза гравировал карандашной манерой, в его резцовой гравюре ощуща- ется школа русского мастера н.И. Уткина (1786Ү1863), заложившего основы русской гравюры [19]. В 1950Ү60Үх гг. с.В. кукуруза особен- но много работал в технике линогравюры. сюжетами для гравюр служили исторические явления и события «Первый поселенец ак- тюбинска», пейзажи с новостройками «место, где будет построен Днепрогес», тема индустриализации «Локомотивное депо», лириче- ские пейзажи «Лодки на Днестре», «Весна». с.В. кукуруза создает серии гравюр городских ансамблей актюбинска и Уральска «Улица им. к. Либнехта», «Домик на окраине актюбинска», портреты героев труда и борцов за мир.
с.В. кукуруза Ү автор циклов, посвященных Т.г. Шевченко. Те- матика произведений с. кукурузы в период работы в казахстане, от- личается большим разнообразием. Полюбившиеся художнику яркие краски родной Украины, широкие просторы хлебной целины Западного казахстана, индустриальные пейзажи, серии гравюр городских ансамблей актюбинска и Уральска, портреты героев труда и пор- треты прославленных борцов за мир манолиса, глевоса и Патриса Лумумбы, цикл, посвященный Т.г. Шевченко - вот далеко не пол- ный перечень из тематического многообразия творческих интересов с. кукурузы. В лучших гравюрах часто можно уловить возвышенно - романтический акцент, что, несомненно, идет у с. кукурузы от его учителя - замечательного советского гравёра алексея кравченко. к таким работам можно отнести гравюру «старое русло Урала», где выразительность черноҮбелого штриха и пятна передает настроение от изображенного мотива с особой поэтикой и волнением.
ксилография обладает особым языком, оперируя исключи- тельно контрастами черного и белого цветов, не в силах передать тоновые переходы и светотень. «Эта звонкость сопоставления чер- ного и белого уже заранее определяет большую декоративность об- резной гравюры, а контрасты черных и белых плоскостей, особенно при работе белыми по черному, создают эмоциональное напряже- ние» [20, с. 9]. В силу сложности создания обрезной гравюры ее художественный язык достаточно ограничен и обладает неповтори- мыми чертами: лаконичность изображения, особый декоративный строй ксилографии. ксилография - техника, в которой также работал с.В. кукуруза Ү «на пограничной заставе», тема гражданской войны, но особенно мастерство художника в резцовой гравюре проявилось в создании экслибрисов «есениана».
Высокий художественный уровень гравюр с.В. кукурузы обе- спечил художнику присутствие его произведений в крупных художе- ственных музеях россии и казахстана.
Творческие достижения с.В. кукурузы подтверждают- ся статьей «путь художника» П. корнилова, заведующего кафе- дрой истории искусств Высшего художественного училища имени В.И. мухиной, опубликованной в газете «Путь к коммунизму» No 23 от 2 февраля 1996 г.: «3 февраля 1966 года исполняется 60 лет со дня рождения художникаҮгравера сергея Васильевича кукурузы. он на- чал свой художественный путь на Украине, в киеве, у отличных ма- стеров. они научили его рисунку и тонкому пониманию гравюрного материала. Дальше его нелегкий путь художника привел в москву к выдающемуся мастеру гравюры на дереве а.И. кравченко, который ещё в 1935 году в своей статье в газете «Правда» отметил талант- ливость молодого художникаҮгравера, его многообразную тематику и выразительную образность. Художнику были знакомы традиции русской гравюры: И.н. Павлова, В.Д. фалилеева, н.а. Шевердяева, И.а. соколова, м.В. моторина и других, кого он знал по москве и следил за их вкладом в отечественную гравюру. но всякому худож- нику хочется, закончив подготовительный период, найти свое место в избранном искусстве. В черноҮбелой гравюре с.В. кукуруза исполнил лучшие свои произведения, не забывая при этом цветную линогравюру и офорт. надо ли говорить о том, что занятиям гравюрой, предшествует систематическая работа художника на натуре в живо- писи и особенно в рисунке. Тут художник зорко наблюдает изменя- ющуюся природу, отбирает в ней то, что ему ближе, воссоздавая все это на холсте, бумаге. Без такой работы художникуҮ граверу трудно перейти в гравированиюҮискусству, требующему умение обобщать все богатства виденного мира и передавать его в черной линии и пят- не на белой бумаге, при мудрой экономии средств выражения. Что же интересовало нашего художника в его длительном творческом пути? можно было бы сказать - очень многое. от иллюстрации к бессмертным произведениям а.с. Пушкина, н.В. гоголя и других великих классиков литературы, к народному эпосу - «БаянҮсулу» и до современной жизни, окружающий художника. его волновали события, связанные с жизнью и бытом красной армии. они переме- жаются с лирическими картинами его родины - Украины, бытовы- ми жанрами. В новом казахстанском крае он нашел для себя много интересного в его природе, в быте, в жизни города актюбинска, где он живет и работает. Дальше он очень много посвятил своих работ Т.г. Шевченко - его жизни в ссылке. он с альбомом, карандашом и кистью прошел по тем местам, где некогда нес свою страдальческую жизнь великий Украинский поэт и художник. особенно много наш художник потрудился над изображением природы нового края. И этим не замыкается многообразное творчество с.В. кукурузы. мы знаем его любовь к портрету. Вспоминаем его портреты а.с. Пушкина, Т.г. Шевченко, а.м. горького, Патриса Лумумбы, и как венец в этих исканиях, он работал над образом В.И. Ленина, в его поронинский период жизни. с.В. кукуруза всегда был и остался художникомҮ реалистом, которому близки эпические, лирические и романтические настроения. он любит жизнь, людей, природу в разных её состояниях: летом, осенью и зимой. он с большим интересом обращается к изображению архитектурного пейзажа. к чему бы не обращался наш художник подвижник, влюбленный в искусство, он всё делал с подъемом не ожидая выгодного заказа или покупок. он, как педагог, передает свои знания и опыт той смене, которая идет нам в след. он как общественник, стремится увлечь своих современников и привить им свою любовь к искусству. он с охотой будет знакомить каждого с техникой гравирования, будет печатать свои гравюры для раздачи их своим слушателям и зрителям. Так, отзываясь на убийство героя конголезского народа Патриса Лумумбы, он создал его схожие и выразительный образ, напечатал авторский тираж и послал землякам героя - студентам университета, носящего его имя. оттуда получил глубокую признательность за свой творческий труд. Вот таким певцом жизни в искусстве рисуется нам, наш далекий друг из казахста- на - с.В. кукуруза, которому мы шлем свои приветствия в день его славного юбилея и пожелания ещё плодотворнее трудиться для наро- да и во имя народа! г. Ленинград» [21].
Примечателен экслибрис с.В. кукурузы «автопортрет» (1975), опубликованный на приглашении к выставке, посвященной 70Үлетию художника, с авторской надписью: «3 февраля 1976 г. мой день рождения. Прощай молодость. с. кукуруза». Портрет очень выразителен и неоднозначен - светлый и темный силуэты контрастируют друг с другом, подчеркивая драматизм и сложность жизненного пути художника. о глубоких внутренних переживаниях, связанных с семилетним осуждением по политическим мотивам, свидетельству- ет рукописное признание с.В. кукурузы, сделанное им к изданию «книжные знаки» и сохранившееся в архивных документах: «книж- ные знаки сделаны в период бессонных ночей трехнедельного пребы- вания в староҮУшинской больнице ... работа проходила в коридоре при мерцающей слабой лампочке под потолком. а я, убивая тоску, гравировал книжные знаки. В палате No 3 стоя у окна не сводил глаз с берега Днестра, прилагаю гравюру этого вида, а также фотографию в костюме больничного узника».
развитие культуры и искусства в актюбинской области, как и во всей республике казахстан, в 1920-1960-х гг. проходило как процесс, тесно связанный с другими культурами. Президент республики казахстан н.а. назарбаев неоднократно подчеркивал в своих выступлениях и в своей книге «В потоке истории»: «сама казахская нация никогда не была замкнутой, изолированной. она волею судьбы и неба была открыта разным влияниям и, тем не менее, сумела сохранить национальный смысл, отнюдь не сводимый только к номадизму и традиционализму» [22, c. 13]. на рубеже ХХ Ү ХХІ столетий актуально проследить, через какие стилистические стадии и в каких формах отразились традиционализм и национальное мировидение. По- следовательный диалог национальной духовной традиции и мировых художественных систем стал одной из кардинальных составляющих современной художественной школы казахстана.
В 1920 - 1960 гг. шел процесс освоения и трансформации ми- ровых художественных традиций в изобразительном искусстве ка- захстана. Значимым фактором для становления казахской националь- ной художественной школы 1920Ү1960 гг. явились традиции русской школы реалистического искусства. на основе культурноҮисториче- ского и сравнительноҮсопоставительного анализа и типологического метода теоретики и историки искусства находят точки соприкоснове- ния творчества художников разных эпох и выявляют национальную специфику изобразительного искусства. Источники данной работы исследованы в аспекте освоения и трансформации художниками казахстана традиций извне, прежде всего, российских художественных традиций. Это был необходимый этап в приобщении графики, живописи и скульптуры казахстана к практике мировой художественной культуры. формирование художественной среды имело в этот период особенно важное значение в отдаленных от столиц регионах, каковым являлась актюбинская область. существенным фактором в становления художественных школ региона являлось значение от- дельной творческой личности, учителя. Эту роль учителя талантливо выполнял художник с.В. кукуруза.
к 1966 г., когда состоялась в алмате Первая республиканская выставка молодых художников казахстана, казахскими художниками был накоплен собственный потенциал, необходимый для выражения собственного видения мира, определены национальные приоритеты развития искусства республики. Художники научились решать разнообразные задачи перехода к национальной специфике художественноҮпластической метафоры, символике цвета, ритма, орнамента. с 1970Үх гг. активизировалось обращение казахских мастеров изобразительного искусства к фольклорным и мифологическим образам народа, к местным традиционным чертам жизни. Искусство казахстана в этот период выдвинуло идеи символико-метафорического смысла, а также идею обращения к направлениям авангардного искусства. Весь этот процесс был подготовлен периодом приобщения казахских художников к традициям русской художественной школы в 1920Ү1960 гг. современная панорама художественной жизни казахстана являет собой своеобразную тематическую и стилистическую много- слойность, а ценность народных истоков творчества, национальных традиций утверждает в своих трудах президент республики казах- стан н.к. назарбаев: «сама казахская культура должна носить откры- тый характер, иметь готовность к восприятию культурных новаций, а не консервировать эмоционально близкие, но архаические штампы. Любой историк искусства подтвердит - то, что когдаҮто было аван- гардом, со временем превращается в штамп. сегодня, при резком ускорении информационного и культурного прессинга в глобальном измерении, не возможно усидеть в «номадическом поле». Так же впрочем, как и убегать с поля народной культуры нельзя». [23, с. 126]