Народные музыкальные инструменты выражают «дух народа», организуя внутреннюю духовную опору человека, утверждая его национальную самоидентификацию в условиях глобализации мира.

В поликультурном сообществе межкультурный диалог – один из актуальных предметов научного исследования. В глобальном сообществе актуализируется проблема изучения и сохранения культурного национального наследия. Всё большее значение приобретает межкультурное общение на основе понимания этнической культуры, знание которой содействует развитию толерантности и взаимного уважения.

Этническая традиция как свойство художественно-образной системы современного искусства активно реализуется в полиэтнической художественной среде. В условиях глобализации она приобретает всё большее значение в процессе сохранения национального своеобразия культуры. Традиция – фундаментальная основа народного искусства и художественного промысла. В творчестве народного мастера выделяется такая существенная черта, как вариативность, позволяющая приспосабливаться к социокультурному контексту. Вариативность сочетает традицию и творческую индивидуальность каждого мастера народного искусства. Мастер всегда помнит, что его творчество ценно традиционностью и духовной глубиной. Народный мастер, художественный промысел, традиционное искусство – какие близкие, но уже удаляющиеся, в условиях наступающих со всех сторон цивилизации, глобализации, роботизации и прочих новаций, понятия! Между тем, рукотворность предмета, вещи, инструмента, произведения, по-прежнему затрагивает душу человека, пробуждает в ней радость.

В предлагаемой вниманию читателя коллективной монографии исследуется проблема сущности и развития этнической традиции, проявляющейся в изготовлении народных музыкальных инструментов. В современной науке всё более утверждается тезис о том, что традиции – это не только устойчивый «каркас нации», но и необходимое условие её обновления. Авторами рассмотрены народные музыкальные инструменты Казахстана, Монголии и России.

Сохранение этнокультурного многообразия, диалог и взаимодействие уникальных национальных традиций являются основой цивилизационной стабильности человечества и его эволюционного культурного потенциала.

Авторы монографии обосновывают мысль о том, что неизбывным источником личностного творческого потенциала человека является его принадлежность к определённой этнической общности. Этническое становится своеобразным проявлением творческой индивидуальности, актуальной художественной тенденцией. Отметим, что этническая тема для искусствознания остается спорной и сложной. В современной теории искусства до сих пор нет общепризнанного определения термина «традиция». Авторы монографии исследуют проявления этнической традиции в материале, форме и декоре народных музыкальных инструментов Казахстана, Монголии и России.

В первой главе монографии рассматриваются теоретические аспекты формирования и эволюции этнокультурных традиций как основы расширения современного межнационального пространства (Л. И. Нехвядович, Т. Б. Каримов), значение и место фольклорно-мифологического наследия в формировании образа музыкальных народных инструментов (Д. М. Мергалиев). Во второй главе рассмотрены этнокультурные традиции как воплощение уникального и универсального в народном художественном творчестве на примере казахских, монгольских и русских музыкальных инструментов (Т. Б. Каримов, К. А. Мелехова, А. Г. Степанская).

Трактовка дефиниции «культурное наследие» широко освещена в искусствоведческой и музееведческой литературе. Значительный вклад в разработку этого понятия внесли российский учёный академик Д. С. Лихачев и его ученики. Научная школа Д. С. Лихачева рассматривает наследие как информационный потенциал, запечатленный в явлениях, событиях, материальных объектах, необходимый человечеству для своего развития, сохраняемый для передачи будущим поколениям. Чётко выделяются две составляющие наследия: духовная (язык, идеалы, традиции) и материальная (памятники археологии, архитектуры, музейные, архивные и библиотечные фонды, произведения искусства и т.п.). Понятие «культурное наследие» значительно расширяет свои границы, охватывающие в настоящее время объекты нематериального наследия. Под нематериальным наследием понимаются обычаи, устные традиции, исполнительские искусства, навыки, связанные с традиционными ремеслами, инструменты и т.п. В функции музеев входит трансляция социокультурных традиций. Музейные экспозиции представляют народное декоративно-прикладное искусство, искусство народных промыслов. Музеи экспонируют также индивидуальное творчество народных мастеров, народные музыкальные инструменты.

Механизмы культурной памяти реализуются не только в музее, но и в концертной деятельности, например, оркестров народных инструментов. В целом авторы монографии приходят к выводу о том, что музыкальные инструменты являются ярким элементом материальной и духовной культуры народа, служат своеобразным знаком с глубоко символическим содержанием, где сосредоточена обширная информация о космологических представлениях, религиозных верованиях, этическом и эстетическом выборе их создателей.

Данная монография посвящена одному из компонентов сферы культурного наследия – народным музыкальным инструментам. Музыкальная исполнительская деятельность способствует развитию и укреплению коммуникации между представителями различных национальных культур и эпох.