О методах обучения


О методах обучения

Методика обучения игре на фортепиано – Результаты наблюдений развития студентов уже на первом году

обучения позволяют выделить несколько типичных по своим

общемузыкальным и профессионально-музыкальным способностям групп учащихся.

Одна часть студентов (количественно наименьшая) успешно справляется с наиболее высокими требованиями программы

продуктивно и целостно усваивает весь комплекс художественных и инструментальных навыков, проявляет самостоятельность при изучении музыкальных произведений и даже опережает остальных в своем развитии.

Пианисты этой группы, безусловно, являются перспективными в отношении будущего исполнительского совершенствования.

Другая часть студентов, обладая хорошими музыкально-слуховыми данными, успешно развивается в слуховом восприятии и осознании закономерностей музыки,

однако менее податлива в овладении комплексом необходимых для исполнительства технических навыков.

Об этом свидетельствует замедленное и негибкое усвоение различных видов мелкой техники. При естественном и выразительном исполнении кантиленных произведений учащиеся этой группы недостаточно успешно овладевают произведениями с подвижной фактурой.

Студенты третьей группы, обладая средне-необходимыми музыкально-слуховыми данными, менее гибки к восприятию музыки и усвоению навыков исполнительства.

Вместе с тем при соответствующем руководстве, при внесении в занятия форм широкого общемузыкального развития они могут успешно учиться.

Успехи в обучении определяются не только своевременным распознованием врожденных задатков и исполнительских способностей ученика, но и умелым выбором репертуара, отвечающего требованиям развития данной индивидуальности.

Крупнейшие композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных пианистов, создав большую художественную литературу.

В этой литературе с тонкой педагогической интуицией воплощены задачи музыкально-творческого и пианистического развития детей.

Несмотря на различия творческих почерков, обусловленных идейно-художественными, воспитательными и педагогическими тенденциями той или иной эпохи, в известных циклах миниатюр – детских альбомах – предельно ясно выступают

общие для всех композиторов музыкально-эстетические и педагогические принципы. Это, прежде всего выпуклая, почти зримо ощущаемая образность музыкальной ткани, лаконичность и четкость музыкальной формы, предельная конкретность выразительных средств музыкального языка, необычайная доступность пианистического изложения.

При изучении игры на фортепиано внимание главным образом должно быть обращено не в сторону развития фортепианной виртуозности, а на приобретение учащимися необходимых, сообразно их специальности, практических знаний. Обучение игре на фортепиано кроме практической цели способствует также расширению музыкального кругозора учащегося, давая ему возможность ознакомиться с такими произведениями музыкальной литературы, знакомство с которыми недоступно ему при помощи инструмента или голоса.

Для них в последующей их деятельности особенно важно умение аккомпанировать, разбирать фортепианный аккомпанемент, умея при этом подыгрывать партии голоса, как в романсах, так и в операх. Необходимо также умение транспонировать без затруднения на фортепиано вокальные партии, а также несложные фортепианные сопровождения.

Действительно, роялю под силу воплотить самые разнообразные партии. Поэтому владеть навыками фортепианного исполнения в равной степени необходимо как композитору и певцу, так инструменталисту и дирижеру. Профессиональная деятельность каждого из них не обходится без участия фортепиано. Тем значительнее его роль в учебно-воспитательном процессе. А в решении ключевой проблемы музыкального образования – формирование самостоятельности творческого мышления – роль фортепиано видится основной. Понимание этого значения повышает и статус предмета как дисциплины первостепенной практической необходимости, являющейся важнейшей составляющей в комплексной системе воспитания профессионального музыканта.

Раскрывая основную направленность обучения начинающих пианистов, Г. Нейгауз отметил: «…..Учитель игры на любом инструменте…должен быть прежде всего учителем музыки, то есть ее разъяснителем и толкователем. Особенно это необходимо на низших ступенях развития учащегося: тут уже совершенно неизбежен комплексный метод преподавания, то есть учитель…должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио…. И игры на фортепиано»

Стремление к содержательности, правдивости исполнения, естественному и красивому звучанию инструмента в сочетании с последовательным усвоением исполнительских навыков – такой девиз системы комплексного обучения.