Работа над нотами


    Далее из методов и приемов, наиболее действенных в начальном периоде фортепианного обучения, особенно отметим следующие:

    - подготовка  к восприятию новых для учащихся художественных и пианистических явлений и задач;

    - исполнительский показ

    - прочное закрепление приобретаемых навыков и знаний

    - наведение, словесное пояснение;

    - прием вычленения простого в сложном.

    Уже начало работы студента над музыкальным произведением, отдельными деталями музыкальной ткани, звуковыми и техническими приемами неразрывно связано с доступностью для него поставленного задания.

    Чаще всего каждое новое произведение выдвигает перед ним новые исполнительские задачи. Поэтому на начальной стадии изучения нового материала необходима помощь педагога, направленная на подготовку слуха, сознания и игрового аппарата к активному усвоению нового произведения, как в целом, так и в отдельных вычлененных деталях (трактовка мелодии, ритма, голосоведения, исполнительского приема). Все эти средства направлены на то, чтобы новое стало близким и интересным, недоступное – доступным, сложное – простым, непонятное – понятным и т. д.

    Начиная работать над новым произведением, педагог должен прежде всего увлечь ученика, заставить его пережить новую для него музыку. Исполнение педагогом произведения целиком (не проигрывание, как это бывает, а подлинно художественное исполнение) является началом подготовки студента к восприятию новой музыки. При этом педагог дополняет музыку ярким и образным словесным пояснением, нередко прибегая к доступным жизненным и художественным ассоциациям. 

    Особенно специфична подготовка к восприятию и усвоению изучаемой музыки на самой ранней ступени обучения.

    Даже при разучивании одноголосных мелодий появляются первые исполнительские трудности – грамотное прочтение нотного текста (высотность, длительности), ориентация в аппликатуре и приемах звукоизвлечения, в структурно-смысловой стороне музыкальных построений, в артикуляционных штрихах и динамике. И чаще всего обилие стоящих перед учеником задач часто тормозит главное – восприятие музыки и ее осмысленное исполнение. Поэтому, руководствуясь методическим приемом вычленения простого из сложного, можно облегчить восприятие музыки, временно фиксируя внимание ученика на одних заданиях и допуская при этом лишь приблизительное выполнение других. Например, при точном прочтении высотности и аппликатуры, можно временно лишь слухом контролировать метрику или же, сохраняя точность и осмысленность всех трех названных компонентов, постепенно подключать новые (ощущение фразы, динамики, штрихов и т.д.) Этот методический прием вычленения простого из сложного сохраняет свое значение и в последующем обучении.

    В дальнейшем обучении, с развитием студента совершенствуется качество его восприятия и гибкость координированного решения художественно-слуховых и исполнительских задач. Появляется самостоятельность в отношении к музыке и средствам ее исполнительского воплощения.

    Дальнейшее усложнение музыкальной ткани и фортепианной фактуры произведений выдвигает новые трудности их изучения. Непосредственное восприятие постепенно переходит в фазу большего осознания учеником поставленных задач. В связи с этими подготовка его направлена на восприятие новых, более сложных средств выразительности, новых пианистических приемов.

    В таких условиях велика роль распространенного в практике метода исполнительского показа как средства, подсказывающего пути овладения конкретными исполнительскими задачами и трудностями. Тут уже целостный показ может переходить в стадию расчлененного показа отдельных художественных и технических деталей. В зависимости от уровня способностей студента, его инициативы и быстроты реакций на новое задание формы показа тоже могут быть различными. Одним из характерных моментов является преувеличенный, гиперболизированный показ, подчеркнуто демонстрирующий студенту не вполне удающиеся ему звуковые и  технические детали исполнения. Такой показ, как бы приближающийся к «замедленной киносъемке», Г. Нейгауз рекомендует как средство, активизирующее образно – эмоциональное восприятие музыки. На что же направлены словесные пояснения? Словами можно лишь дополнить представление обучающегося о художественно-образном содержании произведения, ранее показанного ему в живом исполнении.

    Наиболее наглядным является показ – «вторжения» в движение руки и манеру прикосновения к клавиатуре. Целью такого «вторжения» является естественное оформление пианистического движения при его непосредственном воздействии на качество фортепианного звучания. Так, например, для усиления слухового контроля над качеством звучания педагог прибегает к проверке свободного движения руки в плечевом поясе путем отведения ее от корпуса в локтевом суставе или некоторого поднятия выше уровня клавиатуры. Для выработки естественного наполненного звучания педагог, касаясь запястья руки студента, производит им эластичные, пружинящие движения, соответствующие ритмо-интонационному рельефу мелодии.

    Ощущение единства движения руки и пальцевого прикосновения к клавиатуре, особенно при исполнении кантиленных мелодий, удачно передает студенту показ игрового приема на тыльной части предплечья.

    Наряду с показом решающая роль в развитии навыков у студентов, особенно начальных курсов принадлежит закреплению продемонстрированного и постепенно оформляющегося технического приема. При отсутствии у студента двигательного опыта такое закрепление полезно проводить на самом уроке. Прибегая к неоднократному показу, разъяснениям, утрированию отрицательных двигательных проявлений студента, педагог добивается той степени усвоения приема, когда все более явным становится автоматизированное владение движениями. Такой процесс начального, первичного закрепления двигательного приема является необходимым условием формирования технических навыков на основе предварительно контролируемого сознанием и слухом физического действия с его последующим переходом в автоматизированный процесс.

    Вот почему любая неточность, небрежность в показе педагогом технического приема может повлечь в дальнейшем закрепление отрицательных антипианистических навыков, тормозящих усвоение произведения и развитие техники.