Начальный период обучения

    Студенты приходят к нам в Вуз с огромным желанием научиться играть на фортепиано! В основном, это студенты, которые любят петь, есть за плечами опыт выступлений на эстраде, а некоторые умеют подбирать песни на инструменте. И задача педагога – на основе этого желания привить любовь к музыке, развивая музыкальный слух, чувство музыкального времени, обучая музыкальной грамоте, умению ориентироваться на клавиатуре, применяя игровые формы работы, способствующие развитию творческого их самовыражения.

    >

    Вообще, надо признать, игра на фортепиано – сложный процесс и не каждый может освоить этот инструмент. Для студента, обучающего на домбре или кобызе, чтобы исполнить какое-то произведение, достаточно выучить выразительно мелодию, а аккомпанемент – это дело концертмейстера, педагога-профессионала. Пианисту же нужно исполнять партию и солиста и концертмейстера одновременно, имея определённые навыки и умения. Ещё во времена Баха, клавирист умел импровизировать – без малейшей подготовки разрабатывать заданную тему при этом, соблюдая самые строгие правила гармонии и мелодии, умел играть одинаково легко в любой тональности, делая транспозицию; умел хорошо читать с листа, независимо для какого инструмента написано произведение, очень хорошо владел сочинительским “ремеслом”. И это очень развивало мышление, память и слух, умение анализировать и сопоставлять, и, конечно же, внимание. Поэтому, начиная работать с начинающими играть на фортепиано, педагог должен развивать эти качества. И самое главное – развивать в такой форме, чтобы студенту было интересно заниматься.

    Процесс фортепианного обучения учащихся подросткового и раннего юношеского возраста, не имеющих начальной музыкальной подготовки, будет осуществляться более эффективно при:

  1. - максимальном использовании интеллектуального потенциала учащихся и рациональном подходе к организации процесса обучения;
  2. - освоении специально подобранных упражнений, способствующих развитию гибкости и подвижности игрового исполнительского аппарата в данный возрастной период;
  3. - прохождении адаптированного педагогом, художественно- полноценного репертуара, способного вызвать заинтересованность и эмоциональную отзывчивость у взрослого учащегося;
  4. - стимулировании процесса самопознания и самореализации учащегося на основе его профессиональной заинтересованности, активизации волевых устремлений личности, создании творческой атмосферы путем организации ситуации успеха, предупреждении ошибочных действий и симптомов неуспеваемости;
  5. - формировании музыкально-педагогической мотивации на будущую профессию учителя музыки.

Всепоглащающая настойчивость в достижении цели воспитывается только упорным трудом, не знающей устали осмысленной работой. Роль педагога обычно и заключается в том, чтобы согласовать цели образования с внутренними запросами ученика, развить его интересы, пробудить в нем новые познавательные потребности.

Результатом развития у будущего учителя профессионально-педагогического интереса выступает его готовность к педагогической деятельности. Основным критерием определения развития этого качества у студентов является их продвижение от низкого уровня развития (безразличное отношение) к среднему (устойчивая увлеченность), а от него – к высокому (педагогическое призвание).

Хрестоматия – это учебно-практическое издание, содержащее систематически подобранные произведения. Хрестоматия способствует усвоению, закреплению пройденного материала, дополняет и расширяет знания учащихся.

Хрестоматии, по которым мы работаем со студентами, обычно создаются педагогами музыкальных школ, Пьесы там подобраны по уровню сложности. Хрестоматии для 1-х, 2-х, 3-х, 4-х, 5-х классов ДМШ и т. д.

Правильный разбор произведения – это 99 % его успешного выучивания. Именно из-за неправильного разбора понижается качество исполнения и увеличивается количество времени на выучивание произведения. И выучивание произведения в данном случае заключается в переучивании изначально неправильных движений и неточного звучания произведения.

Два этапа получения удовольствия от игры.

Первый этап – это получение удовольствия от возможности просто грамотно исполнить произведение двумя руками.

Второй этап – это получение удовольствия от творческого подхода к произведению. Когда исполнитель становится создателем, творцом, играемого произведения. Когда ему удобно и приятно играть на инструменте, а играемое им произведение звучит очень красиво и гармонично – так, как исполнителю хотелось бы, чтобы оно звучало.

Но чаще всего студент подолгу застревает именно на первом этапе. Это следствие того, что при проигрывании уже разобранного произведения он испытывает сложности в исполнении и не знает, как их преодолеть.

Все это происходит по причине того, что он еще не владеет музыкальными средствами выразительности и не знает, каким образом правильно передать свои чувства через музыку (через звуки, краски, через интонацию, движение, время) на инструменте, чтобы все чувства полно отражались в исполнении произведения.

Работая над произведениями, мы должны:

  1. 1) полностью раскрыть себя в музыке, благодаря творческому подходу, благодаря знаниям, которыми должны овладеть;
  2. 2) развить в себе внутренний слух, создавать у себя в голове различные по качеству звуки, движения звуков, их гармонию. И воспроизводить с точностью эти звуки на инструменте, зная, каким образом за эти представления отвечают концы пальцев, пальцы и запястья. При этом у нас появится ощущение, что мы рисуем картину звуками, как красками;
  3. 3) открыть для себя возможность внутреннего пения во время игры, т.е. научится «петь на инструменте», благодаря правильному интонированию. При правильном интонировании звуков голосовые связки и мышцы в горле работают точь-в-точь, как при обычном пении, а тембром голоса становятся те красивые звуки, которые исполнитель играет. Также, благодаря правильному интонированию, правильно дышать во время игры. После такой игры очищается сознание, появляется легкость и свежесть;
  4. 4) овладеть музыкальной речью, благодаря которой появится чувство, что мы можем выразительно «говорить на инструменте». Потому что музыкальная речь, как и человеческая речь, передает все градации чувств через интонацию;
  5. 5) благодаря чувству мотива и фразы в произведении, у нас должно появиться чувство, что мы рифмами создаем стихи;
    6. >
  6. 6) благодаря чувству формы в произведении, у нас должно появиться чувство формы, чувство целостности. Играемое нами произведение будет выстраиваться в некий рассказ, где есть начало, развитие, подход к кульминации, кульминация и заключение;
  7. 7) развить в себе внутреннее чувство метра, пульса произведения. Организовывать звуковое пространство играемого произведения и чувствовать себя дирижером, управляющим оркестром;
  8. 8) открыть для себя прекрасный мир гармоний – созвучий и аккордов. Научиться погружаться в гармоническую окраску аккордов и тонко чувствовать эмоциональную краску каждого аккорда;
  9. 9) научиться чувствовать внутренним слухом все нюансы громкости звучания. Представлять, как самые тихие звуки – прозрачные далекие тени или нежные облака, так и самые громкие звуки;
  10. 10) овладеть артистизмом – чтобы не было проблем со смелым, уверенным выступлением перед публикой.

    11. Почувствовать полную реализацию и удовлетворение от проделанной работы. Играемое произведение зазвучит красиво, так, как нам хотелось бы, чтобы оно звучало. А играть при этом станет очень приятно и удобно.

    А для этого важно овладение следующими музыкальными средствами выразительности:

  11. 1) тембр звуков;
  12. 2) движение звука;
  13. 3) интонация;
  14. 4) вес;
  15. 5) штрихи;
  16. 6) гармония;
  17. 7) динамика;
  18. 8) баланс;
  19. 9) окраска звука;
  20. 10) музыкальная речь;
  21. 11) фразировка;
  22. 12) форма;
  23. 13) образ;
  24. 14) метр;
  25. 15) артистизм.

    26. Эта последовательность обучает пианиста правильно находить цели и средства их выражения. Развивает все необходимые для этого аспекты внутреннего слуха и мышцы в руках.