лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для учащихся разного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato. Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в музыкальной школе. Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Главное, преподаватель должен помнить о необходимости постоянного включения в репертуар учащихся таких пьес. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный.

Работа над произведениями малой формы кантиленного типа сводится к работе над формой, качеством звука, качеством штрихов, педалью, динамическими оттенками, содержанием. Певучесть фортепианного звука зависит от качества прикосновения к инструменту, мягкого прикосновения к клавише. Певучий звук появляется при абсолютно свободной руке, пальцы ни в коем случае не растопыриваются, закругленность пальцев должна быть минимальной, последняя ногтевая фаланга должна быть крепкая, устойчивая, цепкая и использование рессорного движения. При игре кантилены: минимальная подвижность пальцев при использовании веса руки. С педалью тембр обогащается. Добиться певучего звука без призвуков помогает полная свобода пианистического аппарата – когда рука свободная, кисть и пальцы амортизируют падение руки. Музыкальность накладывает ограничение на силу. Ощущение тембра как категории исполнительства – это комплексное явление, состоящее из индивидуальной манеры интонирования мелодии (т. е. фразировки), расположении вертикали и педализации. Из этих компонентов слагается нечто общее это тембровый колорит. Искусство фразировки – умение следить за интонированием мелодии. Для кантилены необходимо, чтобы пальцы, когда мы ведем мелодию, служили гибким передаточным механизмом веса руки к клавиатуре, пальцы близки к клавиатуре. Каждый палец должен уметь выдержать вес руки, какой к нему прикладывается, нельзя компенсировать ударом или размахом. Упражнение – берем одну ноту разными пальцами, кисть и пальцы напряжены , 5 палец – упругость ротационного характера. Выбор аппликатуры в кантилене для мелодически опорных нот - сильные пальцы. Кантилена Баха непианистична, т. к. композиторское искусство основано не на удобстве, а на конструктивности, ясности голосов. Пианистична музыка Шопена и Рахманинова – музыка для души и для руки. Мелодические ноты - без 1 го пальца – мягкий мелодический ход. У романтиков инструментовка аппликатурная сознательная.

В кантилене нужны крепкие пальцы, эластичная кисть, дыхание кисти. Мелодия бывает снабжена на длинные скачки – ощущения вокала и расстояния интервала – «медленное дотягивание» перемещение веса мелодии. Дыхание кисти – это освобождение руки, это дает внутреннюю пластику движений. Это связано с вокалом – певцу необходимо дыхание. Палец лишается веса, не снимая с клавиш, поэтому необходимо постоянное освобождение рук. Дыхание можно сделать в местах синтаксического смысла. После кульминации – доигрывание мелодии или разрешения – без веса руки. Мелодия начинается ярче, чем окончание, очень часто – это закон, который делает мелодическое движение непрерывным, принцип фразировки (после тихой ноты, рука собирается и ярче). Искусство кантилены – постоянная манипуляция веса руки.