Работа над формой музыкального произведения
Прежде чем садиться за инструмент, глубоко и всесторонне проанализировать произведение, проникнуться идеей авторского замысла, создать слуховую модель, осознать многие исполнительские задачи.
При разучивании музыкального произведения необходимо помнить, что творческая деятельность возможна лишь при полном, без малейшего отвлечения, сосредоточении внимания на развитии художественного образа. Регулярный самоконтроль, самокритичность, сопоставление отдельных фраз, исполнение и оценка их результата значительно повышают эффективность занятий и сокращают время работы. Каждое произведение надо изучать детально и глубоко, насколько это доступно исполнителю на данном этапе его развития.
Одной из труднейших задач в раскрытии художественного замысла произведения является умение постигнуть его архитектуру, ощутить его музыкальную форму. Формосодержательная целостность произведения для исполнителя должна иметь, прежде всего, процессуально-динамический характер. Нужно учитывать не только простую констатацию гармонии, тонального плана, мелодической структуры и прочее, а также важен и процесс развития этих компонентов. Исполнителю важен не просто анализ формы, но и анализ сил, обуславливающих и организующих музыкальное развитие. Эта система анализа подчинена одной цели – открыть замысел композитора, создать художественный образ. Постепенному становлению в развитии художественного образа служит процесс интонирования, т. е. высказывание мыслей в голосоведении.
Музыкальное интонирование – это своеобразная музыкальная речь. Исполнитель своими средствами выявляет авторскую интонацию и истолковывает ее в соответствии с индивидуальными и социальными позициями. Поиск выразительной фразировки, логически грамотного артикулирования связаны с пониманием тонкого соотношения ритма и метра.
Ритм–пульс музыки, организацию музыкального материала обеспечивает ритмическая пульсация. Она может и не совпадать с метром. Живой ритм музыки обусловливается системой опорных долей, разнообразием смысловых и логических ударений и в конечном итоге способствует осмыслению музыкальной речи.
Фразировка, артикуляция – это способы произнесения музыки. Музыканту необходимо владеть смысловыми логическими акцентами.
Нахождение верного темпа для музыканта-исполнителя способствует овладению художественным образом, заключенном в данном произведении. Определяя темпы произведения, исполнитель исходит из своей индивидуальной возможности наиболее ясно и доходчиво передать мысль автора.
Исполнительский анализ будет способствовать глубокому проникновению в образно-интонационный смысл произведения, послужит стимулом для воспитания у учеников творческого подхода к проблемам исполнительства, значительно сократит рабочее время благодаря активной работе сознания.
В музыкальном исполнении огромную роль играет внутренний слух, внутреннее слуховое представление, т. к. оно побуждает искать звуковое сопровождение произведения.
Молодой музыкант всегда должен помнить, что без слухового представления невозможна содержательная интерпретация. Слуховое представление повелевает исполнением, дает исполнителю возможность объединить отдельные компоненты в единое целое. Отсутствие такой предпосылки приводит к невыразительному исполнению, т. к. технические детали занимают все внимание исполнителя и мешают музыкально-содержательной интерпретации. Слуховая модель произведения, созданная на основе системы анализа и творческой интуиции, позволяет перейти к непосредственной организации ее за инструментом.