Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Это объясняется тем громадным значением, которое имеет для каждого играющего на фортепиано развитое полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Поэтому умение слышать полифоническую ткань, исполнять полифоническую музыку учащийся развивает и углубляет на всем протяжении обучения.
Воспитание элементов полифонического мышления и навыков исполнения полифонии является одним из важнейших условий развития пианиста. Изучение полифонической музыки оказывает активное воздействие и на усвоение студентами гомофонно-гармонической ткани. По сути, вся фортепианная музыка многослойна, полифонична.
Даже на самых легких пьесах, обучающийся фортепианной музыке начинает постигать ткань подголосочной, контрастной и имитационной полифонии. Переход от одноголосных мелодий к двухголосным должен осуществляться с исключительной постепенностью при достаточно прочном закреплении материала.
Наиболее сложной для слухового усвоения является имитационная полифония. Естественной подготовкой к ее изучению может стать работа над пьесами, в которых имитационные приемы совмещаются с контрастным и подголосочным изложением.
В двухголосном произведении надо серьезно работать над каждым голосом уметь вести его, ощущая направленность развития, хорошо интонировать, и, разумеется, применять нужные штрихи. Необходимо чувствовать и понимать выразительность каждого голоса и при совместном звучании. Ученику должно быть известно, что в разных голосах, в соответствии с их выразительным смыслом и мелодическим рисунком, фразировка, характер звучания, штрихи могут быть(и часто бывают) совсем различными. Это требует не только внимательного вслушивания, но и специальной работы. Надо уметь играть на память каждый голос, что поможет его правильному слуховому восприятию и исполнению. Общее звучание поставит перед учеником задачу и тембрового выявления звуковой линии.
При исполнении многоголосного произведения трудность слышания всей ткани (по сравнению с двухголосной), естественно возрастает. Уже грамотный разбор текста здесь связан с заботой о звучании всех голосов, их прослушивании и ведения.
Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием относиться к аппликатуре. Ее специфичность в полифоническом произведении – частые подмены пальцев для выдерживания голосов, перекладывания.
В многоголосных полифонических произведениях свою фразировку, штрихи, смысловую выразительность сохраняют уже три или четыре голоса.
Большое внимание следует уделять напевности звучания отдельных голосов и выработке соответствующих навыков, так как в этом часто заключается одно из основных требований при исполнении полифонических произведений. Огромное значение имеет интонационная выразительность каждой мелодической линии, сохраняющаяся и при их сочетании.
Для понимания полифонического произведения и осмысленности работы учащемуся необходимо с самого начала представлять себе его форму, тему и ее характер, слышать все ее проведения. Выявление, при характеризующей обычно тему лаконичности, ее художественного содержания связано, как правило, с поисками особой точности звукоизвлечения, четкости штрихов, правильного интонирования. Поэтому в любой фуге необходима специальная работа над первым проведением темы – этим основным художественным образом сочинения, нужно знать, имеются ли в данной фуге стретты, понимать их выразительное значение, слышать проведение темы в увеличении, в обращении. Такого же внимания требуют интермедии. Ученик должен знать, на использовании какого мелодического материала они основаны, какова их функция.
Существенную сторону работы составляет совмещение горизонтального, линеарного слышания с одновременным слышанием голосов по вертикали. Забота о выразительности звучания каждого голоса иной раз приводит к тому, что учащийся не обращает внимания на получающиеся созвучия, в результате чего несколько нивелируется гармоническая основа.
Как и при работе над произведениями гомофонно-гармонического склада, при разучивании полифонического произведения следует сначала играть сравнительно насыщенным звуком: должна хорошо, ясно звучать вся музыкальная ткань.
Нередко значительную трудность представляет заучивание полифонического произведения на память. Здесь на помощь должны прийти абсолютная ясность структуры сочинения как в целом, так и в любых разделах, вычленении трудных для ученика построений. Надо разобрать каждый такой эпизод по голосам, может быть, выучить их по отдельности на память, играть различные сочетания голосов, постараться их запомнить и потом включить данное построение в целое.
Учащийся должен также уметь играть как бы один за многих, должен одновременно вести несколько мелодических линий, несколько голосов, сообщая каждому из них свойственное ему туше, динамический план, фразировку и объединяя вместе с тем эти голоса в единый процесс развертывания произведения в целом.