Выразительные средства музыки. Динамика
Динамика играет огромную роль в исполнительском искусстве. Логика соотношения музыкальных звучностей – одно из главных условий художественного исполнения. Её нарушение способно исказить содержание музыки. Будучи неразрывно связана с агогикой, артикуляцией и фразировкой, динамика во многом определяет индивидуальный исполнительский стиль, характер интерпретации, эстетическую направленность исполнительских школ. Для одних характерны принципы волнообразной динамики, дробных динамических оттенков, для других – принципы террасообразной динамики, построение целого из динамических «плоскостей», отделённых друг от друга отчётливыми гранями, и т. п.
Динамика (от греч. dynamixos – имеющий силу, от dunamis – сила) в музыке – совокупность явлений, связанных с различными. степенями громкости звучания. Динамика основана на применении звучаний различной степени громкости, их контрастном противопоставлении или же постепенной смене. Основные виды динамических. обозначений:
- forte (сокращённо f) –громко, сильно;
- piano (p) – тихо, слабо;
- mezzo forte (mf) – умеренно громко;
- mezzo piano (mp) – умеренно тихо;
- fortissimo (ff) – очень громко;
- pianissimo (pp) – очень тихо;
- forte-fortissimo (fff) – чрезвычайно громко;
- piano-pianissimo (ррр) – чрезвычайно тихо.
Все эти степени громкости звука являются относительными, а не абсолютными, определение которых относится к области акустики; абсолютная величина каждой из них зависит от многих факторов –динамических. возможностей инструмента (голоса) или ансамбля инструментов (голосов), акустических особенностей помещения, исполнительской трактовки произведения и др.
Постепенное нарастание звучания – crescendo
Постепенное ослабление - diminuendo или decrescendo
Резкая, внезапная смена динамического оттенка обозначается термином subito. Piano subito – внезапная смена громкого звучания тихим, forte subito – тихого звучания громким. К динамическим. оттенкам относятся различные. виды акцентов, связанных с выделением отдельных звуков и созвучий, оказывающим влияние и на метрику.
Немного из истории:
Динамика – важнейшее средство музыкального выражения. Подобно светотени в живописи, динамика способна производить психологические и эмоциональные. эффекты громадной силы, вызывать образные и пространств. ассоциации. Forte может создать впечатление чего-то светлого, радостного, мажорного, piano – минорного, печального, fortissimo – величественного, могучего, грандиозного, а доведённое до предельной силы – подавляющего, устрашающего. Наоборот, pianissimo ассоциируется с нежностью, нередко таинственностью. Смены нарастания и спада звучности создают эффект «приближения» и «удаления». Некоторые музыкальные произведения рассчитаны на определённое динамическое воздействие – на постепенном нарастании звучания, приводящем к грандиозной кульминации.
Применение динамических оттенков определяется внутренней сущностью и характером музыки, её стилем, особенностями структуры музыкального произведения. В различные. эпохи эстетические критерии динамики, требования к её характеру и способам применения менялись. Одним из первоисточников динамики является эхо – резкое, непосредственное противопоставление громкого и тихого звучания. Примерно до середины 18 века в музыке господствовала динамика forte и piano. Высшее своё развитие этот динамический принцип получил в эпоху барокко с его искусством «хорошо организованного контраста», тяготением к монументальным полифоническим формам вокальной. и инструментальной. музыки, к ярким эффектам светотени. Для музыки эпохи барокко типичной являлась контрастная динамика и в более тонких её проявлениях – динамических регистров. Этому типу динамики отвечал и господствовавший музыкальный инструментарий эпохи, в частности, такие инструменты, как орган, клавесин (о последнем Ф. Куперен писал, что на нём «нельзя ни увеличить, ни уменьшить силу звуков», 1713), и монументально-декоративный стиль многоголосный. Вокально-инструментальной музыки венецианской школы, с её главенствующим принципом coro spezzato – противопоставлением различных хоровых групп и игры 2 органов. Самая значительная форма инструментальной музыки этой эпохи предклассического concerto-grosso основывалась на резком, непосредственном противопоставлении forte и piano – игры concerto и concertino, вообще отдельных, часто очень различных не только по тембру, но и по громкости звучания групп инструментов. В то же время в области сольного вокального исполнения уже в период раннего барокко культивировались плавные, постепенные изменения громкости звучания. В области инструментальной музыки переходу к такой динамике способствовали коренной переворот в музыкальном инструментарии, свершившийся в конце 17 – начала 18 вв., утверждение скрипки, а позднее и молоточкового фортепиано как ведущих сольных инструментов, обладающих разнообразными динамическими возможностями, развитие певучей, протяжённой, гибкой, психологически более ёмкой инструментальной мелодики, обогащение гармоническими средствами. Скрипка и инструменты скрипичного семейства составили основу формирующегося классического (малого) симфонического оркестра. Ф. Джеминиани явился первым инструментальным виртуозом, применившим в 1739, при переиздании своих сонат для скрипки с басом ор. 1 (1705), особые динамические знаки для нарастания силы звука f и для его уменьшения p; он пояснял: «звук должен начинаться тихо и затем ровно усиливаться до половины длительности (ноты), после чего постепенно стихать к концу». Это исполнительское указание, относящееся к crescendo на одной ноте, следует отличать от переходного crescendo внутри больших музыкальных построений, применению которого положили начало представители мангеймской школы. Введённые ими длительные динамические нарастания и спады, более чёткие динамические оттенки были не только новыми исполнительскими приёмами, но и органическими особенностями самого стиля их музыки. Мангеймцы установили новый динамический принцип – forte y них достигалось не с помощью простого увеличения количества голосов (приём, широко использовавшийся до этого), а с помощью усиления звучания всего оркестрового ансамбля. Они установили, что piano удаётся тем лучше, чем больше дисциплинированных музыкантов участвует в исполнении. Тем самым оркестр был освобождён от статичности и сделался способным к разнообразным динамическим «модуляциям». Переходное crescendo, связывавшее между собой forte и piano в единое динамическое целое, означало новый принцип в музыке, взрывавший старые музыкальные формы, основывавшиеся на контрастной динамики и динамических регистров. Утверждение классической сонатной формы (сонатного allegro), внедрение новых принципов тематического развития обусловили использование более детализированных, тонких динамических оттенков, основывающихся уже на «контрастах в теснейших рамках тематического образования» (X. Риман). Искусство «хорошо организованного контраста» уступило место искусству "постепенного перехода". Эти два основных динамических принципа нашли своё органичное сочетание в музыке Л. Бетховена с её мощными динамическими контрастами (излюбленный приём subito piano – нарастание звука внезапно прерывается, уступая место piano) и вместе с тем постепенными переходами от одного динамического оттенка к другому. В дальнейшем они получили развитие у композиторов-романтиков, в особенности у Г. Берлиоза. Для оркестровых сочинений последнего характерно сочетание разнообразных динамических эффектов с определенными инструментальными тембрами, что позволяет говорить о своего рода «динамических красках» (приём, в дальнейшем широко разработанный импрессионистами). Позднее получила развитие и полидинамика – несовпадение при ансамблевой игре динамических оттенков у отдельных инструментов или оркестровых групп, создающее эффект тонкой динамической полифонии (типична для симфонизма Г. Малера).
В различных авангардистских течениях 20 века использование динамических средств претерпевает большие изменения. В атональной музыке, порывающей с ладом и функциональными отношениями, тесная связь динамики с логикой гармонического развития утрачивается. У авангардистов модифицируется и эффект динамической несовместимости, когда, направленная, на выдержанном аккорде у каждого инструмента по-разному меняется сила звучания (К. Штокхаузен, "Zeitmasse"). В полисерийной музыке динамические оттенки полностью подчинены серии, каждый звук которой связывается с определённой степенью громкости.