Ритм. Воспитание чувства музыкального ритма у учащегося Формирование чувства ритма у учащегося – одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время одна из наиболее сложных.

Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная и эмоционально – выразительная, его вторая особенность – чувство ритма двигательно-моторно в своей основе. Три главных структурных элемента, образующих чувство ритма: 1) темп 2) акцент 3) соотношение длительностей во времени.

Навык восприятия и воспроизведения мерной пульсации равновеликих временных долей, будучи достаточно прочно освоен учащимися на первом этапе обучения выстраивает требуемую «материальную основу» для развития первого компонента музыкально-ритмической способности – чувства темпа. Это чувство предполагает в качестве одного из основных истоков умение ощущать музыку в размеренном ровном, единообразном движении.

Исполнение любой музыки, написанной для рояля и даже разного рода технических упражнений сопровождается более или менее явственной акцентировкой при игре.

Некоторые проблемы исполнительского ритма Темпо-ритм (музыкальная пульсация) Что может помочь молодому музыканту войти в требуемый темпо-ритм? «Ощутить живое дыхание музыки, ее пульс – это значит постигнуть самое сокровенное в содержании музыки» , – учил Г.Г.Нейгауз.- …Все оживает только с постижением пульса музыки».

Ритмическая фразировка (« периодизация») Вслед за темпо-ритмом это не менее существенная проблема в музыкально-ритмическом воспитании; она сводится к выработке у учащегося смысловой единицы в ритмической организации музыки, понимания ритмической фразы, периода. Здесь важна внутренняя направленность, устремленность ритмического движения.

Свобода музыкально-ритмического движения (рубато, агогика) Движение музыки никогда не бывает метрономически ровным, ему присущи та или иная мера свободы, живой агогической нюансировки.

Темпо-рубато Здесь должно быть требование простоты и естественности ритмического движения. Хорошее рубато, по Флиэру, достигается только через точный ритм. Вначале, приступая к работе над произведением, учил он, – строгая ритмическая дисциплина; затем – исполнение более свободное в отношении темпа.

Паузы. Пауза – фактор огромного художественного значения. Паузы являются частью музыки, они означают не перерыв в движениях, а подготовку к следующим звукам.