Музыкальная память представляет способность человека к запоминанию, сохранению в сознанию и последующему воспроизведению музыкального материала. Наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных, ведущих музыкальных способностей. Музыкант-исполнитель опирается в своей практической деятельности на следующие виды памяти:

1) слухо-образную;

2) эмоциональную;

3) конструктивно-логическую;

4) двигательно-моторную;

5) зрительную.

Названные виды памяти могут выступать в самых разнообразных индивидуальных сочетаниях и комбинациях.

Вокруг проблемы запоминания музыкального материала издавна ведутся оживленные дискуссии. Так, с точки зрения одних, запоминание музыки должно быть намеренным, произвольным. По мнению других, эффекту запоминания помогает во время решения художественно-интерпретаторских задач.

Небезынтересно в этой связи сопоставить и сравнить высказывания некоторых авторитетных музыкантов. Так, за произвольное запоминание выступают:

А. Б. Гольденвейзер: «Необходимо с детства приучать ученика специально учить на память все, что ему задается…»

С. И. Савшинский: «Для того, чтобы память работала плодотворно, важнейшим условием является осознанная установка на запоминание»

Теперь слово за тем, кто за непроизвольное запоминание, за такое выучивание наизусть, которое осуществлялось «само по себе».

Г. Г. Нейгауз: «Я просто играю произведение, пока не выучу его. Если нужно играть наизусть, – пока не запомню, а если играть наизусть не нужно, – тогда не запоминаю».

С. Т. Рихтер «Лучше заучивать наизусть не специально….Лучше, если заучивание наизусть проходит без принуждения»

Практика, и только она, определяет критерии истинности того или иного теоретического положения, методической рекомендации.

Рационализировать запоминание музыки, повысить продуктивность этого запоминания, улучшить его качество – таковы насущные задачи педагогики музыкальной памяти

Можно сделать вывод: углубленное понимание музыкального произведения, его образно-поэтической сущности, особенностей его структуры, формообразования и т. д. – осознание того, что хотел выразить композитор и как он это сделал – основное, первоочередное по важности условие успешного, художественно-полноценного запоминания музыки, качество работы, ее характер, рациональность применяемых в ней приемов и способов достижения цели – все это непосредственно соотносится с процессами памяти. Некоторые конкретные приемы и способы заучивания наизусть:

1) при заучивании на память крупных, масштабных произведений предпочтительнее двигаться от общего к частному. Вначале следует понять музыкальную форму в целом, осознать ее как некое структурное единство, и только затем уже переходить к дифференцированному усвоению ее частей.

Л. Маккиннон в книге «Игра наизусть» предлагает следующую схему выучивания музыки наизусть:

1) предварительный обзор музыкального произведения от начала до конца пьесы.

2) детальное изучение отрывков, после чего и можно время от времени работать над пьесой целиком.

3) специальная работа над трудными местами.

2) смысловые единицы (фрагменты, части) запоминаемого музыкального материала не должны быть ни слишком малыми, ни чрезмерно большими по объему. В любом случае надо ограничиться таким куском, который без больших затруднений укладывается в памяти, подобно тому, как это делается при заучивании стихотворения.

3) запоминание музыки во многом облегчается при выделении в тексте так называемых смысловых опорных пунктов. Последние обычно естественным образом совпадают с началом того или иного раздела, той или иной части музыкальной формы.