Музыка́льный слу́х

– совокупность способностей человека, позволяющих ему полноценно воспринимать музыку и адекватно оценивать те или иные её достоинства и недостатки; наиболее важное профессиональное качество, необходимое для успешной творческой деятельности в сфере музыкального искусства: хорошо развитым музыкальным слухом должны обладать все профессиональные музыканты.

Природа музыкального слуха

Музыкальный слух связан с общей музыкальной одарённостью человека, выражающейся в высокой степени его эмоциональной восприимчивости к музыкальным образам, в силе и яркости вызванных этими образами художественных впечатлений, смысловых ассоциаций психологических переживаний. Музыкальный слух предполагает тонкую психофизиологическую чувствительность и выраженную психоэмоциональную отзывчивость как по отношению к различным характеристикам и качествам дискретных музыкальных звуков (их высоте, громкости, тембру, нюансировке и т.д.), так и к различным функциональным связям между отдельными звуками в целостном контексте того или иного музыкального произведения.

Разновидности музыкального слуха: Среди многочисленных разновидностей музыкального слуха, выделяемых по тем или иным признакам, следует отметить следующие:

абсолютный слух – способность определять абсолютную высоту музыкальных звуков, не сравнивая их с эталонными звуками, высота которых уже изначально известна; для успешной профессиональной (любой музыкальной) деятельности присутствие абсолютного слуха каких-либо существенных преимуществ его обладателям не даёт; по статистике, абсолютным слухом обладает один человек из десяти тысяч, а среди профессиональных музыкантов абсолютный слух встречается приблизительно у одного из нескольких десятков.

относительный (или интервальный) слух – способность определять и воспроизводить звуковысотные отношения в музыкальных интервалах, в мелодии, в аккордах, и т. д., при этом высота звука определяется путём его сравнения с эталонным звуком (например, для профессиональных скрипачей таким эталонным звуком является точно настроенная нота «ля» первой октавы, камертонная частота звучания которой составляет 440 Гц); относительный слух должен быть достаточно хорошо развит у всех профессиональных музыкантов

внутренний слух – способность к ясному мысленному представлению (чаще всего – по нотной записи или по памяти) отдельных звуков, мелодических и гармонических построений, а также законченных музыкальных произведений; этот вид слуха связан со способностью человека слышать и переживать музыку «про себя», то есть без какой-либо опоры на внешнее звучание

интонационный слух – способность слышать экспрессию (выразительность) музыки, раскрывать заложенные в ней коммуникативные связи; интонационный слух подразделяется на звуковысотный (позволяющий определять музыкальные звуки по их отношению к абсолютной звуковысотной шкале, обеспечивая тем самым музыкантам «точность попадания в нужный тон»), и мелодический, обеспечивающий целостное восприятие всей мелодии, а не только ее отдельных интервалов

гармонический слух – способность слышать гармонические созвучия – аккордовые сочетания звуков и их последовательности, а также воспроизводить их в разложенном виде (арпеджировать) голосом, или на каком-либо музыкальном инструменте. На практике это может выражаться, например, в подборе на слух аккомпанемента к заданной мелодии или пении в многоголосном хоре, что осуществимо даже в случае отсутствия у исполнителя подготовки в области элементарной теории музыки.

Ладовый слух – способность чувствовать (различать, определять) ладово-тональные функции (характеризующиеся такими понятиями, как «устойчивость», «неустойчивость», «напряжение», «разрешение», «разрядка») каждого отдельного звука в контексте той или иной музыкальной композиции.

Полифонический слух– способность слышать в общей звуковой ткани музыкального произведения одновременное движение двух и более отдельных голосов.

Ритмический слух – способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить.

Тембральный слух – способность колористически чутко ощущать тембральную окраску отдельных звуков и различных звукосочетаний; умение слышать внутренним слухом тембры различных инструментов, голосов.

Фактурный слух – способность воспринимать все тончайшие нюансы отделочной фактуры музыкального произведения.

Архитетектонический слух – способность улавливать различные закономерности строения музыкальной формы произведения на всех её уровнях.

Овладение всеми музыкальными средствами выразительности по системе развивает у студента все необходимые виды музыкального слуха. Также учит правильно применять их в разучивании и в исполнении произведений. Отдельно остановимся на отдельных, особенно важных видах слуха.

Внутренний слух: Основным материалом для развития внутреннего слуха служат различные упражнения, которые представляют собой вспомогательный материал. Они состоят из:

- подбора по слуху и транспонирования;

- упражнений по выработке ощущения тоники;

- устного диктанта за инструментом;

- развития гармонического слуха;

- развития творческой инициативы.

- воспитание навыков самостоятельной работы без инструмента.

Кратко остановимся на каждом из них.

Подбор по слуху и транспонирование: это наиболее эффективное упражнение для развития активного внутреннего слуха. Подбор по слуху (особенно аккомпанемента) развивает гармонический слух и музыкальную память, стимулирует умение «слышать» клавиатуру, а также помогает проявить инициативу, фантазию, способствует и различного рода поискам за инструментом, ведущим в дальнейшем к развитию навыков импровизации.

Упражнения по выработке ощущения тоники: следует специально работать над воспитанием у учащихся ощущения тяготения к тонике за роялем и без рояля – мысленно. Для выработки у учащихся ощущения тоники, можно использовать следующие упражнения без рояля: - установить ступень, с которой начинается та или иная знакомая мелодия; - определить – услышать – тонику во время чтения нотного текста глазами; - определить тональный план произведения в процессе внутреннего прослушивания музыки.

Устный диктант Во время устного диктанта ученик повторяет на инструменте только что прослушанный одноголосный, двух или трехголосный пример.

Развитие гармонического слуха. Необходимым условием для развития гармонического слуха является слушание и простейший анализ различной инструментальной и вокальной музыки. Одно из наиболее полезных упражнений – пение мелодии под собственный аккомпанемент. При этом нужно строго соблюдать функции голосов и сохранять линию баса.

Звуковысотный слух: 1) воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом на инструменте; 2) интонирование голосом небольших гаммаобразных последований, а также ступеней гармонических интервалов и аккордов; 3) пропевание одного из голосов двух, трех, или четырехголосной фактуры с одновременным исполнением остальных на фортепиано. В качестве материала может быть использовано любое произведение И.С. Баха.

Мелодический слух Мелодический слух в значительной мере самопроизвольно организуется и совершенствуется в процессе работы над фортепианной кантиленой, при «вокализации» играющим на рояле инструментальных мелодических линий. Чтобы укрепить мелодический слух используются следующие приемы и методы: 1) проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения с подчеркнутым интонированием. 2) максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения, тщательная звуковая « выделка» и «оттачивание» музыкальной фразы с аккомпанементом и без аккомпанемента.

Полифонический слух Фортепианная педагогика накопила значительное количество методических приемов тренировочного характера, способных в ходе работы над полифонической музыкой ускорить и тонизировать процесс. Наиболее эффективные из них: 1) проигрывание поочередно и в в отдельности каждого из голосов полифонического произведения; осмысление их мелодической самостоятельности. 2) проигрывание отдельных пар голосов, выявление индивидуальной мелодико-тематической характеристики каждого голоса. 3) совместное проигрывание на одном или двух инструментах полифонического произведения по голосам. 4) пропевание вслух или про себя одного из голосов с одновременным проигрывание остальных на фортепиано.

Тембро-динамический слух Тембро-динамический слух – одна из высших форм функционирования музыкально слуха. Тембро-динамический слух важен во всех видах музыкальной практики (начиная со слушания музыки), но особенно велика его роль в музыкальном исполнительстве. Чем интереснее, богаче, разнообразнее по краскам исполнение музыканта, тем больше доказательств в пользу развитости его тембро-динамического слуха. Одним из наиболее эффективных средств в данном случае, является слово педагога, словесная характеристика краски, тембра, колорита, сравнения с тембром другого музыкального инструмента. Яркая метафора, образная ассоциация, меткое сравнение способствует утончению тембро-динамического слуха учащегося.

Музыкально-слуховые способности и их развитие в процессе обучения и игре на инструменте Г. Нейгауз справедливо писал : «Чем больше уверенность музыкальная, тем меньше будет неуверенность техническая» Умение слушать и слышать свое исполнение и своевременно корректировать художественно-звуковую и техническую стороны игры – способность, нуждаящаяся в развитии с первых же шагов обучения. Значительное влияние на эту способность оказывает организованное слушание музыки в совершенном исполнении с целью обогащения музыкальных впечатлений и аналитической их оценки. Как же формируются слуховые восприятия и представления, какие трудности возникают на этом пути? Сопоставление особенностей слухового воспитания начинающих обучаться на смычковых или духовых инструментах и у пианистов убедительно раскрывает специфическую природу развития пианистического слуха. Уже с первых уроков обучения начинающих духовиков или струнников сама сложность процесса звукоизвлечения стимулирует активную слуховую настройку на чистое и выразительное интонирование мелодии. Начинающий же пианист находится в более выгодном положении – готовые звуки инструмента не требуют слуховых усилий уже в начальном воспроизведении мелодии. Однако эта кажущаяся доступность звукоизвлечения сочетается со своими специфическими трудностями акустического и слухового порядка. Вместо протяженного звука, например, кларнета или скрипки, звук фортепиано быстро угасает, что усложняет целостное слитное исполнение мелодии. Кроме того, преодоление природы ударности фортепианного звука требует усиления слухового внимания в направлении вокализации звучания фортепиано. И, наконец, что особенно важно, быстрый переход уже с первых месяцев обучения от игры одноголосных мелодий к мелодиям с несложным гармоническим фоном или эпизодическими подголосками вызывает необходимость развития многопланового, т.е полифонического слышания. Таким образом, уже с первых лет обучения, кроме общих для всех инструменталистов требований, к пианистам предъявляются свои специфические требования, связанные с тем, что воспитание их слуха направлено на слышание протяженности фортепианного звука, преодоление ударности звучания, на развитие элементов полифонического слышания. Начальное формирование музыкального слуха и слуховых представлений осуществляется при восприятии и исполнении мелодий