Д.М. Мергалиев, Ж.С. Абдалимова, З.Н. Смакова

  1. Абай Ибраһим Құнанбаев. Шығармаларының екі томдық толық жинағы. Алматы, 1957.
  2. Ақшолақов Т. Керекүлік Майра. Қазақ әдебиеті №10. 5 наурыз, 1996 ж.
  3. Алпамыс батыр хикаясы. Батырлар жыры. Алматы, 1963.
  4. Антология казахской поэзии. М., 1958. 181 с.
  5. Антология казахстанской баянной литературы. Ч. 3. Сост. З.Смакова, А.Гайсин, Д.Мергалиев. А., 2016.
  6. Аравин П.В. Даулеткерей и казахская музыка XIX века. М., 1983
  7. Аравин П.В. Степные созвездия. А., 1979.
  8. Атлас музыкальных инструментов народов СССР. М., 1963. С. 197.
  9. Асафьев Б. О казахской народной музыке // Музыкальная культура Казахстана. Алма-Ата, 1955.
  10. Әжікен С.С. Баян аспабында орындаушылық өнер тарихы: Оқу құралы. Атырау, 2017.
  11. Ән еркесі. Құрастырған Ш.Әбдібаев. Алматы: «Өнер», 1990.
  12. Баженов Л. Древние авторы о Средней Азии (VI век до н.э. – III век н.э.). Хрестоматия. Ташкент, 1940.
  13. Басаргин В.С. Воспоминания. Рукопись. А., 2000.
  14. Басурманов А.П. Баянное и аккордеонное искусство. Справочник. М., 2003.
  15. Бекенов У. Қүй табиғаты. Алматы, 1981.
  16. Беляев В. Очерки по истории музыки народов СССР. Вып. 1. М., 1962.
  17. Бердыбаев Р.С. Традиции акынов-импровизаторов. Проблемы современной тюркологии: Материалы II Всесоюзной тюркологической конференции 27-29 сентября 1976 г. Алма-Ата, 1980.
  18. Бес ғасыр жырлайды. Құрастырғандар: М.Байділдаевпен А.Мағауин. 2 т. Алматы: Жазушы, 1984.
  19. Большая советская энциклопедия. 3 изд. Москва, 1969.
  20. Британов Г. Ф. Русские народные инструменты в советской музыкальной культуре (историко-социологический анализ). Л., 1978.
  21. Бұғыбаева Қ. Адасқан жапырақ. А., 2011.
  22. Валиханов Ч.Ч. Избранные труды. М., 1986.
  23. Виноградов В. Киргизская народная музыка. Фрунзе, 1958. С. 71.
  24. Виноградов В.С. Музыка Советского Востока /М.: Сов. Композитор, 1963.
  25. Вызго Т.С. «Орта Азия музыка аспаптары» Музыкальные инструменты Средней Азии: Ист. очерки / Т.С.Вызго; Под науч. ред. Ф.М.Кароматова, Г.А.Пугаченковой. М., Музыка, 1980.
  26. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М.: «Просвещение», 1989.
  27. Гайсин Г.А. Гармоника и ее разновидности в музыкальной культуре Казахстана (к проблеме взаимодействия национальных культур). Автореферат диссертации на соискание ученой степени ученая степень кандидата искусствоведения. Л., 1986.
  28. Гафуров Б.Г. Таджики. Древнейшая, древняя и средневековая история. М., 1972.
  29. Гизатов Б. Казахский оркестр имени Курмангазы: Очерк творческого пути. А., 1994.
  30. Давыдов Н.А. Теоретические основы переложения для баяна инструментальных произведений. Киев, 1973.
  31. Джансеитова С.С. Казахская музыкальная терминология. Алматы, 1992.
  32. Древнетюркский словарь. Л.: Наука, 1969. 677 с.
  33. Елеманова С.А., Омарова Г.Н., Раимбергенова С.Ш., Щегебаев П.Ш. Казахская музыкальная литература. А., 1993.
  34. Ерзакович Б.Г. Взаимовлияние русской и казахской музыкальных культур / Б.Г. Ерзакович. А-А., 1981.
  35. Ерзакович Б.Г. Народная музыка в Казахстане / Б.Г. Ерзакович. Алма-Ата: Жазушы, 1975.
  36. Жарасова А. Казахский фольклор и проблема самодеятельной песни. Традиционный фольклор в современной художественной жизни. Л., 1984.
  37. Жиенқұлова Ш. Өмірім менің – өнерім. Алматы, 1983.
  38. Жүсіпов Б. Жиделi - Байсын күйлерi. А.: Ғылым, 2000.
  39. Жұбанов А.Қ. «Замана бұлбұлдары». Алматы. 1966.
  40. Жұбанов А.Қ. «Ғасырлар пернесі». Алматы. 1975.
  41. Завьялов В.Р. Пути формирования баянного исполнительства и педагогики в условиях влияния развитых инструментальных культур. Л., 1981.
  42. Записки купца Жаркова. Библиотека для чтения. Т. 126. СПб. 1854. С. 231.
  43. Затаевич А. 500 казахских песен и кюев. Алма-Ата, 1931.
  44. Затаевич А. 1000 казахского народа (песни и кюи). Изд. 2-е. 1963.
  45. Иванин М.И. Внутренняя или Букеевская киргизская орда. Эпоха, 1864, №12.
  46. Измайлова Л., Мұхамбетова А. Зрелость таланта. В кн.: Композиторы Казахстана. Вып. 2. Онер, 1982. Стр. 112.
  47. Исмаилов Е. Акыны. Алма-Ата, 1957.
  48. История казахской музыки. Ғылым, 2000 г. 1-2 томдар.
  49. История Казахстана с древнейших времен до наших дней (очерк). Алматы: Дәуір, 1993. 416 с.
  50. История музыки Средней Азии и Казахстана. М.: Музыка, 1995. 357 с.
  51. История Советского драматического театра в 6 томах. М.: Наука, 1966. Т. 2.
  52. Қазақ әдебиеті. Энциклопедиялық анықтамалық. Алматы: «Аруна Ltd» 2010.
  53. Қазақ мәдениеті. Энциклопедиялық анықтамалық. Алматы: «Аруна Ltd» ЖШС, 2005.
  54. Қазақ поэзиясының антологиясы. Алматы, 1993.
  55. Казахская Национальная Академия Музыки. Ред.-сост. Джумакова У.Р., Бакаева И.А., Мылтыкбаева М.Ш. Астана, 2001.
  56. Карагандинское музыкальное училище имени Таттимбета. Караганда, 1989.
  57. Композиторы Казахстана. Вып. 2. Алматы, 1982.
  58. Короглы X. Взаимосвязи эпоса народов Средней Азии, Ирана и Азербайджана. 1983.
  59. Қазақ халқының дәстүрлі музыкасы. Сост. Т.Жұмалиева, Д.Ахметбекова, Б.Ысқақов, Ә.Қарамендина, З.Қоспақов. Алматы, 2005.
  60. Қауғабаев О. Көне мұра күмбірі. Лениншіл жас, 1981.
  61. Кетегенова Н.С. Композиторы и музыковеды Казахстана. Справочник. Алматы, 1973.
  62. Композиторы и музыковеды Казахстана. Справочник. Алматы, 1983.
  63. Қожырұлы Б. Қазақ елінің атақты музыка өнерпаздары (антология). Алматы, 2010.
  64. Қоспақов З. Әнші тағдыры. Алматы, 1971
  65. Лафарг П. Очерки по истории культуры. 1926.
  66. Максимов Е.И. Ансамбли и оркестры гармоник. 2 изд., доп. И перераб. М., 1979.
  67. Максимов Е.И. Гармоника в культурно-просветительской работе как важное средство воспитания трудящихся. М., 1972.
  68. Малов С.Е. Памятники древнетюркской письменности. М.-Л., 1951.
  69. Маргулан А.Х. О носителях древней поэтической культуры казахского народа/ Ауэзов М.О. Сб. статей к его 60-летию. Алма-Ата, 1959.
  70. Мирек А.М. Гармоника. Прошлое и настоящее. М., 1994.
  71. Мирек А.М. Из истории аккордеона и баяна [Текст] / А.М. Мирек. М.: Музыка, 1967.
  72. Мирек А.М. Справочник по гармоникам. М., 1968.
  73. Момынұлы П. Қазақ музыкасың қысқаша тарихы. 2 том. Алматы-Шымкент, 2002.
  74. Момынұлы П. Қазақ музыкасың қысқаша тарихы. 3 том. Алматы-Шымкент, 2007.
  75. Мұстафин Б., Смақова З. Сырнай үйренудің бастапқы курсы. Алматы, 2003.
  76. Мұстафин Б., Смақова З. Сырнай үйрену мектебі. Алматы: «Білім», 2004.
  77. Нартай Бекежанов. Өсиет. Алматы, 1982.
  78. Новожилов В. Баян: Популярный очерк. М.: Музыка, 1988. Стр. 32.
  79. Орта Азия және Қазақстан музыкасының тарихы. М.: Музыка, 1995. 357 б.
  80. Очерки о композиторах Казахстана. Составитель А.С.Нусупова. Алматы, 2013.
  81. Ошлаков К.К. Школа игры на баяне. Алматы, 1959-1963.
  82. «Өркен» газеті, 10 бет. Алматы, 1990, 6 қазан.
  83. Портреты советских композиторов. Николай Чайкин. М.: «СК», 1986.
  84. Пугаченкова Г., Ремпель Л. Очерки искусства Средней Азии. М.,1982.
  85. Раимбергенов А., Аманова С. Күй қайнары. Алматы, 1990.
  86. Сарыбаев Б.Ш. Қазақ музыка аспаптары. Алматы: Жалын, 1978.
  87. Сапожников П.И. Қазақстанның ақын-сырнайшылар өнері туралы (Оңтүстік Қазақстан облысы материалдары бойынша). Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016.
  88. Cейфуллин С. Тар жол тайғақ кешу. А.: «Жазушы», 1977.
  89. Смакова З.Н. Об ассимиляции гармоники в традиционную культуру Казахстана: в Материалах Международной научно-практической конференции, посвященной 100-летию со дня рождения П.В.Аравина. Алматы, 2008.
  90. Смакова З.Н. Об историко-культурных предпосылках появления гармоники в Казахстане. «Ғаламат ғұмыр – ғибраты ғасырларда»: в Материалах Международной научно-практической конференции, посвященной 100-летию со дня рождения А.К.Жубанова. Алматы, 2006.
  91. Смакова З.Н. Предисловие к Альбом баяниста. Вып. 2. Авторский нотный сборник З.Смаковой. Алматы, 2003.
  92. Смакова З.Н. Развитие казахстанской баянной школы на примере Казахской национальной консерватории имени Курмангазы: в Материалах Международной научно-практической конференции, посвященной 60-летию Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. Алматы, 2005.
  93. Смакова З.Н. Роль гармоники в оркестровой и ансамблевой культуре Казахстана: в Материалах Международной научно-практической конференции «Традиционные музыкальные культуры народов Центральной Азии». Алматы, 2009.
  94. Смакова З.Н. Становление и развитие казахстанской баянной школы. «Высшая школа Казахстана», 1/2011. Алматы, 2011.
  95. Сницарева Т.М. Истоки и этапы становления музыкальной жизни современного села Казахстана /Т.М. Сницарева: дисс канд. искусствоведения: 17.00.02, 1985.
  96. Тарихи тұлғалар. Танымдық-көпшілік басылым. Мектеп жасындағы оқушылар мен көпшілікке арналған. Құрастырушы: Тоғысбаев Б. Сужикова А. Алматы: «Алматы кітап» , 2009.
  97. Тулегенова Б. Живая песня. М., 1984.
  98. Турсунов Е.Д. Возникновение баксы, акынов и жырау. Алматы, 1999.
  99. Туякбаев Д., Смакова З. Пособие по аранжировке казахских кюев для баяна. А., 1999.
  100. Шейблер Т. Кабардинский фольклор. Советская музыка. 1956. № 6.
  101. Чабан В.А. Становление интонационального стиля искусства гармоники-баяна. Вильнюс, 1985.
  102. Черных И.П. История развития баяна в Павлодарской области. Дипломный реферат. А., 1977.

КІРІСПЕ

Заманауи музыка аспаптарының көпшілігі дүниежүзіне кеңінен тарамас бұрын, өзінің ұзақ та күрделі тарихи даму кезеңінен өтеді. Олардың бірқатары шежіре немесе хроника түрінде құжатқа түсірілген мәліметтерінің болмауы салдарынан, ғалымдар үшін, тіпті тарихшылар мен музыка зерттеушілері үшін де жұмбақ күйінде қалып келеді. Сондықтан олар туралы байыпты зерттеулер де болмай жатады. Әрине, көптеген болжамдардың барын жоққа шығаруға болмайды. Дегенмен, тарихы әріден және терең зерттелгендері де жоқ емес. Солардың қатарына ешбір ойланбастан, гармониканы да қосуға болар еді. Бұл өзі бір ғажайып аспап, туған жылын – 1822 жыл деп айтуға әбден болады... Ал енді қол гармоникасын ойлап тапқан Ф.Бушман болды. [26]. Сол заманнан бері гармоника және оның әлдеқайда жетілген, пайда болғанына ұзақ уақыт өтпеген түрлері – баян мен аккордеон, Батыс Еуропа елдерінде кеңінен тараған. Ал 1830 жылдың жазында тулалық қару жасаушы Иван Сизов Нижегородск жәрмеңкесінен аспапты сатып алып, оның көшірмесін сол күйінде жасап шығарған. Көп кешікпей гармоника дайындау Тулада жаппай әуесқойлық өнерге айналған, ал оның жасалуы өнеркәсіптік негізге ие бола бастаған [71]. Шамамен отыз жылдай уақыт аралығында гармоника Ресей империясының көптеген қалаларында шығарыла бастайды. Бұған қоса, оның бірнеше түрлері де пайда болады, сондықтан әр облыс өз әуеніне қарай, оны түрлендіріп отырған.

Осылайша, ХІХ ғасырдың ортасында-ақ гармоника Ресей патшалығындағы көптеген халықтардың музыкалық тіршілігімен біте қайнасып кетті. Олар бұл аспапты өзінің дыбысталу ерекшелігіне және бай, кең тембрлік диапазонына қарай өте шапшаң қабылдады. Аккордеонды алып қарайтын болсақ, оның өзі басқа көптеген аспаптармен салыстырғанда, арнайы түймелерін немесе клавиштерін басу арқылы кез келген басқа үн шығаруға өте бейім. Гармоникаға, баян мен аккордеонға баға беру барысында музыканттармен ескерілген тағы бір ерекшелігі, одан шығатын дыбыстың күштілігі мен ұзақтығы болатын, өйткені дыбыстардың өзі де өздігінен созылыңқылық шектеуін білдіре алмайды. Әрине, бұл аспаптардан шығатын жеке дыбыстардың көрік жиналып және ашылғаннан артық ұзаққа созылуы мүмкін емес. Гармониканың әр аймақтарда пайда болуының өзі, адамдар арасындағы тығыз қарым-қатынастың, тұрақты сауда-саттық-экономикалық және мәдени байланыстың нәтижесі болатын. ХІХ ғасырдың аяғы мен ХХ ғасырдың басында гармоника мен оның түрлері аспан асты әлемінің тең жартысын түгел таңғалдырды десе артық айтқандық болмас еді. Оның қанық және әуезді дыбыстарын әлемнің ірі концерт залдарынан, театр мінбелерінен, көпшілік сауықтарында, ауыл кештерінен естуге болады.

Осылайша гармоника достық дастарқандары мен тойлардың, балалар ертеңгіліктерінің бұлжымас құралына айналды. Өзінің шағын, ықшамдылығына қарай – ол ең таптырмайтын, кеңінен қолданылатын сүйемелдеуші аспап болып табылады. ТМД елдерінде гармоникамен байланысты түрлі фестиваль, конкурстар өткізіліп тұрады. Көптеген жылдар бойы ОРТ телеарнасынан «Играй, гармонь, любимая» хабары үлкен сұраныспен көрсетіліп келді. Дүниежүзі бойынша жыл сайын аккордеоншылар мен баяншылардың ондаған ірі халықаралық фестивальдері, конкурстары ұйымдастырылады. Тек Батыс Еуропаның өзінде музыканттардың осы секілді байқаулары кең көлемде Германия, Франция, Италия елдерінде өткізіліп, оған ондаған шебер орындаушылар жиналып, көп көлемдегі көрермендерін де жинай алады. Олар тар концерт залдарынан гөрі, кең, ашық далада концерттер беріп, тыңдаушыларын өздерінің ерекше ойындарымен, ауқымды әуендерімен тамсандырып жатады. Мерекелер мен сауық кештерде гармоника аспаптарында орындалған әуендер құйқылжыды. Мұның өзі аспаптың барлық континентте де қаншалықты танымал әрі сүйкімді екендігін дәлелдей түсетіндей. Осының бәрі, жоғарыда аталған аспаптардың халықтын тұрмыс-тіршілігі мен рухани өміріне терең енгендігін дәлелдейді. Бұл аспаптармен барлық әуен, саз, тіпті ән мен биді де орындауға болады. Бір сөзбен айтқанда, бұл аспаптардың қолданылу аясының кеңдігі сондай, ол эстрада, джаз, классика мен фольклорлық музыка жанрында да қолдануға әбден ыңғайлы. Академиялық, фольклорлық-этнографиялық оркестрлер мен ансамбльдерде, сондай-ақ халық аспаптар оркестрлерінде баян мен аккордеон тұрақты қолданылады. Оған мысал ретінде еліміздегі Құрманғазы атындағы Академиялық халық аспаптар оркестрін, фольклорлық-этнографиялық «Отырар сазы» оркестрін, «Сазген», «Мұрагер», «Адырна» секілді фольклорлық ансамбльдерін айта кетуге болады. Мұндағы түрлі аспаптардың дыбыстық полифониясының қатарынан баянның өзіндік «қайталанбас», ерекше үні байқалады. Гармоника-баян орындаушылық, кәсіби педагогика тарихы мен теориясы мәселелері, көптеген зерттеушілердің назарын өзіне аударды. Алайда, бұл зерттеулер негізінен гармоникаға байланысты Ресейдегі орындаушылық тарих мәселелерін қамтиды. Гармоншылар өнері әлемдегі көптеген халықтардың тіршілігіне сіңіп, Қазақстанның ұлттық мәдениетінің бір бөлігіне айналған. Түрлі халықтардың (орыс, татар, башқұрт, дагестан, қазақ және т.б.) ұлттық мәдениетінің өзара жемісті қарым-қатынасының арқасында, гармоника, баян және аккордеондағы ойын өнері олардың әрқайсысының төл мәдени дәстүрінің белгісін, олардың көркемдік мұрасының, ой-қабілетінің дамуын білдіреді. Баянда, оның ішінде гармоникада ойнау шеберлігінің тарихы түрлі халықтардың музыкалық мәдени мұрасының өзара сіңісуімен де сипатталады. Сондықтан да оны әлдеқайда тереңнен біле түсу, біздің еліміздегі кәсіби музыканың қалыптасу мен дамуының көптеген маңызды аспектілерін жан-жақты түсінуге, тануға мүмкіндік береді.

Осындай бай тарихқа ие гармоника аспабы қазақ даласына да кеңінен тарады. Сондықтан ұсынылып отырған оқу жинақта сырнай аспабының Қазақстанда кеңінен дамуы туралы мол мәлімет беріліп отыр. Мұнда осы аспаптың қазақ халқының музыкалық әлеміне ене отырып, маңызды, көрнекті құралға айналу тарихына терең талдау жасалады. Тарихтан көптеген деректер келтіріліп, көнеден белгілі және бүгінгі күнге дейін танымал музыкатанушы және ғалым-тарихшылардың ғылыми еңбектеріне сілтемелер берілген.

Гармониканың қазақ даласында кеңінен таралуына, өзінің кәсіби әуезділігі мен тембрімен ерекшеленген бұл аспаптың таныла түсуіне, қазақ халқының арасында зор бедел иесі атанған ақындардың еңбегі көп болған. Қазақ ақын-жырауларының халық көп жиналатын жәрмеңкелерде, салтанатты мерекелерде көпшілік алдында көрсеткен өнерлері, беймәлім аспаптың ХІХ ғасырда дала халқының тіршілігімен біте қайнасып, үйлесім табуына қосқан үлесі зор. Гармониканы қолданушы халық әншілері, халықтың эпикалық шығармаларын орындаушы жыршылар, композитор-әншілер мен композитор-орындаушылар, сал-серілер, музыкалық-поэтикалық айтыстардағы ақындар тарапынан кеңінен қолданылуы, оның одан әрі таныла түсуіне мол мүмкіндік берді. Соның арқасында басқа халықтармен салыстырғанда қазақ ішінде гармоника тұрмыстық музыка шеңберінен тез шығып, халықтың өмірге деген эстетикалық, философиялық көзқарасын, жоғары музыкалық-поэтикалық шығармашылық ой-өрісін білдіруші құралға да айналып кетті. Осындай ғажайып – аспаптың бірден жаппай тарауын немен түсіндіруге болады? Бұл феноменге мынадай түсінік беріледі. Біріншіден, бұл аспаптың ерекшелігі, ол бас дауысын беретін түймелерді басу арқылы, өзін-өзі сүйемелдейді. Екіншіден, тіпті алғашқы, әлі де болса жетіле қоймаған гармоника аспаптары өзіне тән үн шығару ерекшеліктеріне ие болды: олар бәсең естілетін дыбыстардан бастап өте қатты естілетін дыбыстарды алуға мүмкіндік береді, себебі, ауа екпінін көрікпен реттеуге болады. Үшіншіден, аспаптың қарапайымдылығы қызықтыратын еді. Гармониканы жылдар, тіпті ондаған жылдар бойы, қажетті жай-күйде сақталмағанның өзінде, сазына келтірмеуге де болады. Кез келген шекті аспапты, әр ойнаған сайын сазына келтіру қажет екені белгілі. Төртіншіден, бұл аспаппен отырып қана емес, тік тұрып, тіпті жүріп, ат үстінде де ойнай беруге болады [27].

Гармониканың таралу ауқымының кеңи түскені сондай, оны дайындаумен шұғылданатын қазақ шеберлері де пайда бола бастады. Оңтүстік Қазақстан облысының Жетісай ауданында гармониканың дыбыс шығарушы тіл қызметін – қамыстан, көрігін – теріден жасаған шебердің бірі туралы өз кезінде белгілі қазақ халық аспаптарын, жинаушысы Б.Ш.Сарыбаев жазған болатын [86].

Гармониканың кең тарауына байланысты баян аспабы елімізде жиі қолданысқа ие болған халықтық аспапқа айналды. Үлкен зерттеуді, жүйелеуді керек ететін гармоника өнері, оны насихаттаушы-орындаушылар мен ұстаздар жайлы тың мәліметтер беру назарларыңызға ұсынылып отырған жинақтың басты мақсаты болып табылады.